第一篇：談歌劇《茶花女》中的薇奧列塔的角色演繹

談歌劇《茶花女》中的薇奧列塔的角色演繹

2005年9月18日，中央音樂學院55周年校慶的開幕大戲威爾第經典歌劇《茶花女》的首場演出中，我扮演了《茶花女》中的薇奧列塔一角。在排練《茶花女》的整個過程中，更加深刻地感受到了人物情緒的變化和命運的起伏。為了進一步刻畫這個悲劇人物，我從聲音的運用、演唱風格、技巧以及聲音音色等方面做了許多努力和嘗試。

歌劇中女主角薇奧列塔是18世紀法國巴黎上層社會的高級妓女，她集聰明、美麗、善良、快活與病態、憂郁、玩世不恭于一身，她常帶著半譏諷的微笑和一種憂郁的眼神，由于她很喜歡茶花，所以人們都稱呼她為茶花女。阿爾弗萊德的愛使薇奧列塔早已枯萎的心得到甘露的滋潤。但是他們的愛情卻遭到阿爾弗萊德的父親亞芒的反對。亞芒用盡各種辦法勸說薇奧列塔放棄對阿爾弗萊德的愛情。阿爾弗萊德為了報復薇奧列塔的“背叛”，在舞會上當眾羞辱薇奧列塔，從此薇奧列塔一病不起。當阿爾弗萊德得知事情真相，薇奧列塔已經病入膏肓。最后薇奧列塔在愛人懷中死去。

薇奧列塔的人物性格演繹

薇奧列塔的善良、美麗、純真表現在她真成地愛上阿爾弗萊德；她的高貴、堅強、傲骨表現在與阿芒會面的開始；她的軟弱、無助、現實對她的殘酷和不公表現在與亞芒會面的結局；她的痛苦、屈辱表現在阿爾弗萊德將她當眾羞辱的一刻；她的懺悔、祈禱體現在臨終前的只言片語。薇奧列塔性格的多重性，是詮釋這一角色的關鍵所在，也是這一角色具有很強戲劇性的原因。

薇奧列塔這個人物是有現實生活原型的，從整體的人物形象上看，是豐滿和鮮活的。薇奧列塔的高貴、放蕩、美麗、善良、隱忍、身體的虛弱，以及面對現實的殘酷的無奈和痛苦，都是角色刻畫的重點，也是歌劇演員演繹角色的難點，并且需要不同的情緒和感情。

不同的情緒和感情的設計和運用，使得歌唱者演唱的音色會隨著情感的變化而變化，由此體現薇奧列塔整個人物的戲劇性變化，從而達到用聲音刻畫角色的目的。薇奧列塔在第一幕當中的詠嘆調《他也許是我渴望見到的人》時的狂放不羈，充分抒發角色人物如泣如訴的、無助的感情；第二幕當中薇奧列塔在亞芒的百般勸說下的矛盾心情；第三幕當中薇奧列塔被當眾羞辱后的憂傷的感情；第四幕當中，薇奧列塔在病床上的蒼白無力，角色完美的舞臺演繹，一定要把握好薇奧列塔角色人物性格戲劇性的變化。我在演繹中運用了花腔女高音和戲劇女高音相結合的演唱技巧來表達薇奧列塔的內心細膩、豐富的情感，達到了角色人物性格戲劇性的演繹效果。

薇奧列塔主要唱段的演唱分析

薇奧列塔在第一幕里和阿爾弗萊德的二重唱，是整個戲劇性情節的開端，《飲酒歌》是久唱不衰的世界名曲，但是正因為是觀眾熟知的唱段就更應該唱出新意。所以我在演唱《飲酒歌》時，一方面，特別注意裝飾音的演唱，通過連音和跳音的對比來體現薇奧列塔的青春活力，表演上既高貴又有些輕佻；另一方面注意音樂的細節，用歡樂、甜美的音色演唱，達到聲音演繹人物思想感情的目的。

在圓舞曲和二重唱里，阿爾弗萊德向薇奧列塔表白愛意，薇奧列塔雖極力掙扎和拒絕，但內心卻對愛情充滿向往。基于劇情的需要，我在演唱時，重點突出宣敘調部分，音色自然流暢，力求表演和歌唱達到渾然一體。

薇奧列塔在第一幕里的詠嘆調《他也許是我渴望見到的人》，是一首難度很大的詠嘆調，也被稱為“女高音的試金石”。這首詠嘆調有很多花腔的唱段，要求唱得清晰、連貫、自然，前后兩段心情的對比要求把握音色上的變化。雖然我曾多次在不同的演出和比賽中唱過這首詠嘆調，但在歌劇的氛圍中，既要在前半部分表現出對愛情的渴望，后半部分又對自己的愛情加以否定，如此矛盾復雜的感情，又要求聲音與語氣的變化。尤其整首樂曲高音區與低音區的跨度很大，最后結束在High bE音上了，無論是聲音的音色變化，高音的演唱技巧，還是情緒的變換對于任何一個演員都是嚴峻的考驗。演唱低音區時的聲音要渾厚、寬廣，要將氣息沉到橫膈膜，演唱要充滿感情。

薇奧列塔在第二幕出場與老亞芒對答是整個戲劇性沖突的導火索。這段戲是催人淚下的精彩段落，如果演唱得精彩，觀眾的情緒就會很自然地被帶到劇情當中。薇奧列塔在老亞芒的勸說下，從反抗、請求、退讓，到不得不妥協，放棄自己心愛的阿爾弗萊德，這場戲的唱段從速度到節奏的變換，有很豐富的變化。如泣如訴的大段宣敘調，對話式的應和以及強弱的對比，成為這段音樂最為精彩的地方，也是薇奧列塔這個人物戲劇性張力的最好體現。聲音的運用要完全服從戲劇變化的要求。有些地方是祈求和哀婉的傾訴，有些地方是頓足捶胸的號啕，有些地方則是悲傷的哭泣。整個演唱絕對不允許我有一點的懈怠，感情要全部投入到角色當中去，否則就會使得薇奧列塔這個豐滿的角色黯然失色。

薇奧列塔另一首重要的詠嘆調《永別了，昔日的美夢》，是薇奧列塔臨終前的最后一次祈禱。聲音要求富于戲劇性，強弱的對比要強烈，強的時候音色寬厚，弱的時候細如柔絲，整首詠嘆調不能一味地弱處理，也不宜太慢，音樂還是流動的，聲音該唱出來的時候一定要唱出來，這樣強與弱才能有更加鮮明的對比。此時的薇奧列塔內心充滿痛苦，她正在生死邊緣上掙扎。這首詠嘆調的難點在于薇奧列塔又一次深情地閱讀老亞芒的來信，要讀得很深沉，富于感情，聲音不宜過小，要像朗誦詩歌一樣地讀出來，賦予深厚的感情，以此表現薇奧列塔對阿爾弗萊德深深的愛戀。這樣就為唱好整首詠嘆調做了很好的鋪墊，并很自然地過渡到詠嘆調的祈禱部分。不要小看這封信，這是威爾第的絕妙安排，它渲染了悲涼的氣氛，增加了悲劇性的效果。薇奧列塔的悲情主要體現在這里，為后面兩人重逢的喜悅和最后的訣別做了鋪墊。每當我讀這封信的時候眼里總是含著淚花。至今記得當時的意大利著名歌劇導演雅戈布?考夫曼（Jacobo?Kaoufumann）在排練這一段戲的時候，反復地強調這封信的語氣、語調和音量，可見這封信在導演心中的地位和它的重要性。

威爾第的創作風格與人物

威爾第的很多歌劇從開始就把戲劇情節推向高潮，有大段的詠嘆調出現，把觀眾引入戲劇情節之中，使人們對整部歌劇產生興趣。

從威爾第的創作風格來看，薇奧列塔這個人物性格經歷了起伏很大的戲劇性變化，由歡樂、放蕩到回歸現實生活的平靜與溫馨，再到愛情的破滅，為了他人的幸福犧牲自己，當幸福即將來臨時卻人之將死，使人們對她產生強烈的同情和憐憫。薇奧列塔的人物刻畫和演唱技巧要從四個方面來體現：

第一，語感――強大的語言戲劇性，大量的宣敘調展現了薇奧列塔內心獨白的戲劇性。例如：在第二幕與亞芒的大段的對唱，運用大量的宣敘調唱段，充分地展現了薇奧列塔思想感情的變化。有時甚至只在一個音上演唱整段的唱段，那么語感和情感相結合就處于戲劇的中心位置。

第二，體感――薇奧列塔是有肢體語言的，用來幫助她展示內心的變化和張力，體現人物的戲劇性。一個眼神、一個手勢、一個步伐、一個轉身、一聲哭泣、一聲咳嗽，都可以看出人物內心細微的變化、身體的狀況和情緒的起伏。作為歌劇演員要抓住形體表演的要素至關重要，在這個基礎上與人物的情感相結合就會盡善盡美。

第三，樂感――薇奧列塔這個人物音樂上的速度變化、力度變化、節奏變化、旋律起伏、音域跨度都很大，真假聲的結合是很重要的表現手段。有時需要發出很強烈的真聲，有時要發出寬廣的高音，要求演員在音樂上有很強的渲染能力。能夠把握什么時候強，什么時候弱，什么時候用真聲，什么時候發出撕心裂肺的吶喊。最重要的是要根據戲劇情節的發展變化將音樂上的變化與情感完美地融合在一起，完成威爾第的音樂要求和情感要求，而不是單純的唱音符。

薇奧列塔的演唱最重要的是情感的把握、情緒的轉變、人物內心的刻畫，要求聲音和音色要富于變化，才能體現人物的戲劇性張力。做到以上這三點，還要加上歌唱演員本人的聲音技巧，才能完成對薇奧列塔這個人物的細致刻畫。這幾個方面缺一不可，否則薇奧列塔就不能鮮活地呈現在舞臺上。

吳艷?? 浙江傳媒學院音樂學院副教授

（責任編輯張萌）