第一篇：高中美術生色彩知識總結

紅：朱紅(暖）玫瑰紅（冷）黃：中黃（暖）土黃（冷）蘭：鈷蘭（暖）群青（冷）復色：紫羅蘭（中），翠綠（中）無彩色：黑（中）白(中）正好10種。調色：

三原色： 紅 黃 青

間色： 橙（紅加黃）綠（黃加青）紫（青加紅）

注意，就算是電腦中的LAB色域也不能表現世界上所有顏色，有的顏色是無法或是很難調 金色和銀色等一些金屬色怎么調，只能買現成的 紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）橙色（等量混合，俗稱桔黃）黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠 綠色（等量混合）中綠 藍綠（藍多黃少）深綠 藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）紫色（等量混合）

藍紫（藍多紅少）原色適當相混： 二間色適當相混： 紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃 黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫 藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫 少紅+少黃+多白=肉色

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色 藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色 灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色

淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色 粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色 黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色 墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色 粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色 啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色 藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 常見的謬論：

藍色的光落在黃色的陶罐上會呈現什么顏色？ =固有色+光源色? =固有色-光源色? =固有色*光源色? =固有色/光源色? =∫log（固有色/光源色）?........顏色不存在相加相減，不知道是電腦還是印刷搞多了！用眼睛吧，科學的東西需要嚴格的推導證明！水粉：

一般買全的話是36種

一般常用顏料:（調色盒里的順序）檸檬黃（冷調黃）

淡黃（暖調黃）、中黃（暖調黃）、土黃（暗調黃）桔黃（或桔紅）、朱紅（暖調紅）、曙紅（冷調紅）

深紅（用來壓暗紅系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（臟臟的重色，不敢多用，但很好用）

玫瑰紅（美麗透明的顏色，爆炸力強，干后反色，少用效果極好）、紫羅蘭（美麗的冷調色）、群青（偏暖的藍）鈷藍（挺正的藍）、湖藍（冷艷的藍）、普藍（除黑之外最重的色，用來加重畫面的重色）淡綠（偏暖的綠）、中綠（用得較多的綠，比較正）、深綠（或橄欖綠，用來壓暗綠色系）

粉綠（偏冷，畫蘋果的時候挺好用的）、草綠（不用說了，畫草的時候得勁）、黑（很少用到，但需要備著點）顏料簡介 1.黃色

檸檬黃：也稱檸黃，三原色之一。黃色顏料中最明亮的一種。暖中偏冷，有綠味，較透明。和紅、藍調和成的橙與綠，色澤鮮明。中鉻黃：溫暖、亮堂有光感。黃中偏橙，是黃色中最暖的顏色。和藍調成的綠濃郁深厚。黃色系統給人的感覺是溫暖、響亮、親切，象征著權威、光明、飽和、富有。

土黃：黃色中較深的一種。黃中帶黑，色澤溫文雅靜，不很透明。調和其他色時，極易諧調。也是繪畫上不可缺少的常用色。桔黃：又稱橙。黃中偏紅，色彩溫暖明亮，是紅與黃調和間色。有極強的動感和亮度。桔黃與普藍相混合，能調出沉著而有分量的 綠色。給人的感覺是華麗、興奮、溫暖，象征著健康、活躍、明朗。比黃色更有甜味感。2.紅色

朱紅：色澤鮮明、溫暖，帶黃味。色性和大紅相似，是紅色中最亮的一種。加白調成的粉紅，略灰，不及玫瑰紅調成的粉紅那么鮮 麗。朱紅調和成的紫色呈灰暗，因為朱紅中有黃的成分。

大紅：色彩艷麗，比朱紅略深。在冷暖、明暗度上，是紅色中處于中間的層次。

曙紅：又名西洋紅，三原色之一。色相比大紅略深，偏冷，沉著、艷麗。被白色沖淡后是極為亮麗的粉紅。以曙紅為主調成的肉色，暖中帶冷，感覺稚嫩，適宜表現婦女、孩子的肌膚。

玫瑰紅：是紅色系統中最冷的色。比曙紅略深，透明。和湖藍或群青相混合，調成極漂亮的紫色。和它色混合后要泛色，所以，以 玫瑰紅為主畫成的濃色調比淺色調容易掌握。

紅色雖不及黃色那么明亮，但它的光輝不易消失，并帶有相當的強度和力度。它給人的感覺是溫暖、熱情、興奮、膨脹、前突，象 征著吉祥、喜慶、健康、革命。3.褐色

赭石：礦物顏料，是褐色類中最淺的顏色。偏紅，不很透明。和群青或深藍調和，能混成漂亮的灰紫色。調入綠色后，有“焦火” 氣，須謹慎使用。

熟褐：俗稱咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩頗為沉靜。和藍、綠調和，能得到極為沉著、蒼勁的藍、綠色調。調 粉后，又是極為雅致的灰色調。是調色盒內不可缺少之色。4.綠色

淡綠：綠中偏黃，色彩明亮、艷麗，是綠色調中最暖最跳躍的。純度較強。粉綠：色彩鮮艷，偏冷，其色相是綠調中最鮮嫩的，調粉后艷而不俗。不透明。

翠綠：綠中偏藍，是濃綠中最艷麗，最鮮亮之色。色相偏冷，比深綠略淺，不宜單獨使用。色彩透明。深綠：明度較暗，綠中帶青，比翠綠暖。色彩沉靜，不跳躍。和桔黃或褐色混合，能調出濃郁厚實的暗綠。綠色是穩重的顏色。給人以清新、生機勃勃和富于青春活力的感覺。象征著春天、希望、和平、新生。5.藍色

鈷藍：可由群青和白粉調和而成。是藍中明度較亮之色。鮮明雅致，偏紅味，易和它色調和。畫藍天或暗部常用之。

湖藍：冷中偏暖，帶綠味。色彩艷麗明亮，明度和鈷藍差不多，略有透明。湖藍和檸檬黃調和之綠，比其他藍色調成的綠要鮮明。接近三原色中的藍。群青：藍中偏紫，偏暖。明度比普藍淡，較透明。群青和土紅、赭石調和，作暗部色和陰影色，濃而透明，風景畫上常用及。

普藍：原名普魯士藍，是藍中最深最穩定的顏色。偏黑，色相穩重沉著，用途廣泛。普藍沖粉調和的淡藍，要比其他淡藍沉靜溫和。以普藍調和深綠，也是最沉幽深邃的綠。

如果說紅是積極的前進的，膨脹的，藍則是內向的，后縮的，冷的。它是莫測高深而嚴肅的顏色，給人的感覺是沉思，冷靜、開闊。象征著理智、涼爽、清靜、大海。6.紫色

青蓮：也稱紫色。色相溫文典雅，冷中偏暖，使用得當極為華麗。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰紅調成的紫，可以替代 青蓮。

紫色給人的感覺是優雅、沉靜、高貴。象征著莊重、神秘、溫情脈脈。7.中性色

黑：中性色，比白色略暖。在理論上，它是由紅、黃、藍三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相諧調，和暖色調的色彩 調和效果更佳。黑色調粉后也易泛色，變深。初學者開始練習繪畫色彩時，可以暫緩使用黑色。黑給人的感覺是高貴、沉默、安靜、莫測高深。象征著穩定、嚴肅、死亡??

白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色滲合愈多，色彩的力度愈弱。易于和藍、綠、青綠等冷 色諧調。不透明，但和水粉白色比，遮蓋力還是差。

白色是純潔無邪的體現。有很強的膨脹感，給人感覺是潔白、光亮、樸素、平靜。象征著純潔、高尚、和平、希望。

白為萬色之母，黑為萬色之王。黑白兩色以其一濃一淡，一陰一陽，互相交合，互相依存的極色光輝，產生出無比完美的藝術效果。

哪個老師叫你買齊36種顏色的，這是誤人子弟？ 水粉剛開始顏色應該買多一點

因為你剛開始不怎么會調色，只有借助現成的色彩可，如果顏色少的話，調多會出現臟的現象。

建議還是把顏色買全一點，畫到那種色彩直接用就好了。這是初學的人走的第一步，例如你畫啤酒瓶直接用橄欖色為主色畫就好了，如果沒有這個色就麻煩了，還要調.......畫水粉用量最大的幾種顏色

白色.檸檬黃。普蘭.大紅.灰色（初學者還是買灰色，因為不好調，等水平高了后就不用買了）用的多。常用顏料工具：

1.油畫刀是用來挖顏料的（瓶子裝）。

2.調色盤是用來調色的；顏料盒用來裝顏料；調色盒,里邊有一層海綿條，沾上水放在顏料盒里是防止顏料變干。不過這海綿條最好 別弄濕，要不你的顏料就臟了，畫完后噴點水就可以。

不推薦使用調色盒，都是用錫管裝的，要多少擠多少（太奢侈了，但是這樣作畫方便）油畫：

油畫顏料可不能買齊XX種顏色(國外的有170種)。油畫顏料不是想用哪個就可以用哪個，顏料還有個化學成分，會發生化學反應 最早的時候可是沒有顏料賣的，靠藝術家自己制作，所以藝術家也是化學家 不可混合的顏料： S+fe->feS 硫化物和鉛鐵 比如 群青和氧化鐵 大紅或是 朱紅和白色 混合會發生化學變化 有毒的顏料： 錳鎘鉛系列

顏料簡介：（可以參考水粉）

赭石：是由鐵礦石衍生而成，穩定性極好，有黃赭石和紅赭石之分，是古代畫家最常用的顏色，覆蓋力強、易干、堅固。現在市場 上銷售的多為人工合成的赭石，比天然赭石透明，強度高且耐久。生赭和熟赭是含有鐵和錳的化合物制成的顏色，熟赭在水彩色里 比較穩定，在油畫色里不太穩定，尤其不要調得太稠厚。生赭的穩定性比熟赭還差一些，這兩種顏色的覆蓋力都不太好。

生褐和熟褐：這兩種顏料的色彩都偏暗，均為天然土質顏料。生褐色含有淡淡的綠色傾向，熟褐色略帶紅色傾向，年長日久傾向性 會更強。熟褐的比重較輕，容易從色層里泛上來。這兩種油畫色干得快，與其它顏色混合干得更快，單獨使用時切忌在它的色層未 干透之前畫其它顏色，不然畫面干后易龜裂。也就是說用它做油底子時，必然干透之后才能使用，并且單獨使用不能調得過于稠厚。由于它比重較輕，古典油畫家往往用它進行透明畫法，在煤焦油和瀝青里提取的棕色類顏料，由于含有不純的物質，穩定性不佳。若調和光油在畫面上進行透明畫法，可用來臨摹歐洲古典作品。

象牙黑：是將動物骨骼在隔絕空氣的條件下焙燒而成的骨黑。作為油畫色穩定性很好，干后不易龜裂，是最純正的黑色顏料。它可 調和任何顏料使用，是我國目前生產的黑顏料中最好的品種，單獨使用時有產生裂紋的可能。只有稍微調和一點其它顏料就可以避 免裂紋。

煤黑：是從煤煙里生產出來的顏料。具有冷的色調，有很好的穩定性，干得較慢，可調和各種顏料使用。油畫技法探析藍、綠色油畫顏料備有什么特性

群青：最早是用天然的半寶石（玉青石）磨制而成，它具有漂亮晶瑩的色澤，價格昂貴。今天使用的是一種人工合成的群青，穩定 性極強，附著力差，覆蓋力一般，干得較慢，適合于透明畫法。除與銅顏料（寶石翠綠）略有反應之外，可以調和其它任何顏料。紫羅蘭是由群青生產的，和群青具有相同的性能。

鈷藍（氧化鈷）：是藍顏色中穩定性最好的，覆蓋力和干燥度中等，適用于透明畫法，單獨使用效果最好。切忌在沒有干透的色層 上使用，調得過厚，容易干裂。鈷紫和鈷藍的特性相同，屬于同一類性質的顏料。

天藍：是與鈷藍相近似的色彩，有一定的穩定性，微帶綠色，明亮、純凈而又密實。耐久，易干燥。

普藍又稱巴黎藍，是鐵和氰的化合物，著色力極強。穩定、干得較快。與鉛白、鎘色、土紅調和，會起氧化作用，久后會使畫面發 褐。

青蓮：是一種砷酸鹽顏色，穩定性一般，耐光性差，易褪色。

寶石翠綠：穩定性強，覆蓋力弱，色彩晶瑩透明，是一種比重較輕的透明色，可用于透明畫法。翡翠綠也叫翠綠：色彩濃郁，是綠色中最穩定的顏色，干得較慢。中鉻綠：有很好的覆蓋性，干得很慢，穩定性極好，與鎘黃調和有反應。鈷綠：覆蓋力一般，干得快，能與各種顏色調和，穩定性較好。

土綠：是一種帶褐色的土質顏料，較易干，有較好的覆蓋力，色彩偏暖但不很鮮明，可與任何顏料調和，很穩定。粉綠：是從含鐵的天然礦物中提取研制而成的，有較好的覆蓋力，可與任何顏色調和，較穩定。紅色油畫顏料分別有什么特性

朱紅即朱砂，其化學成分為硫化汞，略有毒性。國產的朱砂質量穩定，屬上乘顏料。油畫朱紅顏料干得慢，覆蓋力強，單獨使用較 耐久，但陽光直射下會變暗。古代大師使用朱紅時，表面涂一層蠟或一種透明保護色，朱紅與含銅的顏色調和容易變黑，和比重較 輕的顏色（如普藍）調和會出現泛色現象。

鎘紅是硫酸鎘和鎘的硒化物，可替代朱砂，能制成大紅、深紅、紫紅等顏色。鎘紅色彩鮮明、濃裂，有良好的覆蓋力，干燥時間長，陽光下曝曬會逐漸變暗，鎘紅可與鎘黃調配成桔色，忌與含銅的顏色調和，除此之外可與任何顏色調和且耐久不變色。西洋紅即胭脂紅，是從胭脂蟲中提取出的顏色，無毒，非常鮮艷漂亮，但穩定性較差，無論散射還是直射都褪色。

玫瑰紅過去是從植物茜草的根部提取的。現在工廠生產的玫瑰紅已經是人工合成的茜素紅，比較穩定，干燥時間長，單獨使用不能 厚涂，太稠厚色澤易變暗，調得稀薄干后容易褪色。

土紅屬于礦物顏料，有較好的穩定性和極強的覆蓋力，干后較結實。質量差的土紅，干后易脆裂。

所有紅顏色粉比重都較輕，與比較高的顏色相調，往往容易泛色。在使用紅油畫色過程中，一般不能調得太稠厚或太稀薄。歐洲古 代大師使用的紅顏料與現在有所不同。紅火山灰和紅土常被畫家采用，它們穩定且堅固，但色澤不夠鮮艷。鐵紅粉（氧化鐵）現在 畫家只用它來作底色。永固紅是煤焦油色淀顏料，類似朱紅，色澤鮮明，較穩定。油畫技法探析鉻黃、鎘黃、藤黃、土黃有何不同 鉻黃、鎘黃、藤黃、土黃有何不同

鉻黃是中性的鉻酸鉛，是一種非常漂亮的略帶暖性的顏色，無毒。按照不同的制作方法生產的鉻酸鉛可以從最淺的檸檬黃、淺黃、中黃、深黃直到橙色。市場銷售的鉻黃都注有鉻色，如中鉻黃。鉻黃色覆蓋力強、不透明且干得快，其穩定性隨其顏色深淺而呈明 顯變化，顏色越深越耐久，淺鉻黃受熱或年久會變暗，所以凡·高的（向日葵》等油畫作品中的鉻黃色，最初遠沒有現在神妙，而 是明亮刺目。鉻黃與普藍調和后穩定性會提高，但鉻黃不能與帶硫的顏色相調，調后容易變暗發黑。鉻黃更不能與鉛白調配。現在 市場上鉻黃已不多見。

鎘黃的化學成份是硫化鎘。中黃油畫色就是鎘黃，其耐光性很好，能經久不變色，無毒，非常穩定，干得較慢。除中黃外，油畫色 中的淺黃、深黃、桔色也是鎘色或硫化鎘與其它顏料的混合色，這些都是很穩定的顏色。還有一種鎘檸檬黃，比檸檬黃穩定性要好 得多，但著色力差。在陽光直曬下會變成橙色。鎘黃的覆蓋力較強，幾乎能和所有的顏料調和使用，對不常見的銅顏料有反應，調 和后容易變黑，與鉻綠調和，干后色澤也會加深。

土黃屬礦物質顏料，是天然的含鐵化合物，可以人工合成。國產的有金土黃、土黃二種。國外生產的還有淺土黃和深土黃，是黃顏 色中穩定性最好的，有很強的著色力和覆蓋性，干后色層堅實，可以和任何顏料混合使用。

鉻黃、鎘黃、藤黃的穩定性都不夠好，國產的永固黃較穩定，可替代其它淺黃色使用。此外，鈷黃是一種鮮艷的透明色，較穩定，但制造困難，且不易與群青相調，國內不生產 畫畫很簡單的 只要你有興趣 畫畫對沒有興趣的人來說 就是煎熬

繪畫技法和材料就請大家看書，反正抄來抄去就是那么幾句話，每本書幾乎就差不多。路線按照老師的吧 素描-〉色彩 １ 素描

沒什么好說的，畫吧。

注意不要出現常見錯誤就可以了就是什么花、灰。

臨摹成了問題，國內的書看起來很漂亮，但是就是沒法臨摹。結構素描還可以，光影就無從下手，建議看看國外的吧 看了這本書，很適合大家，但不適合考試 風景畫繪畫技巧

作者：（美）菲爾·梅茨格 編，劉文韻 譯 出版社：上海人民美術出版社 出版時間：2006年05 ２ 色彩

受￥￥和考試影響，大家肯定選擇水粉或是油畫

首先，告訴大家，油畫是很花錢的，如果經濟基礎不好就算了吧，不然為這個去要飯，怎么說也對不起父母，但是油畫才能賣出好￥￥！而水粉是油畫的基礎。水粉入門關鍵點：

顏料和調色入門經典教程(調色表)

1、藝術要舍得花錢！水粉也叫廣告色，就是那種瓶子裝的，質量錫管裝和瓶子裝肯定是不一樣的！錫管裝的顆粒細膩！對畫面效果來說就大了 可能只差幾元錢或是幾角錢，反差就會很大！瓶子裝干濕變化是很明顯的！濕的時候可能還比較明塊，干了之后可能就會變的暗淡，更易粉掉，灰掉！特別是一些便宜的顏料，可能灰色調受很多人所喜歡，但是這是兩會事啊！差別最大的應是：白、紫羅蘭、玫瑰紅、橘紅、橘黃、熟褐、土紅、湖藍了。恰好這些顏色是一幅畫的點睛顏料。

以上說的幾種顏料一定要用好的。其他的則可以用差點的。當然如果經濟沒有問題的話，還是建議用好的顏料，畫起來的手感和心情是不一樣的。我用的是馬利錫管裝的，雖然叫廣告畫，32ML裝，價格2-3元/支，很便宜而且可以單支零售，但是干濕差異我覺得不是很大，反正最后畫下來感覺像是畫油畫（當然與油畫相比是絕對不可能的，至少要比瓶子裝容易多了）

還有不能圖便宜買些誰都沒聽說過的牌子的顏料（有些畫具店往往推銷這種），可是這種顏料連顏色都不準，就不知道怎么畫了 顏料還有個耐久度，你的畫要收藏還是要考慮這個的，好的顏料都要求耐久度，32ML裝廣告畫上有標示，只是大家的畫一般都當廢紙處理（我們的作業老師也是這樣處理的），就不注意，像馬利的用星星 * 表示，星星越多耐久度越高，一般廣告和宣傳是不考慮耐久度的，像我們這里的海報貼幾天就撕了。顏料的等級

像馬利公司顏料的等級有

馬頭牌—— 學生用，很廉價，但是質量就算了，你實在窮再買它，馬利牌——一般繪畫，推薦一般人使用。

MASTER 藝術家系列——大師級顏料，質量最好，價格處于次要位置，馬利官方網站http://www.tmdps.cn/ 有這個系列的介紹，我認為，一幅畫不可能用一車顏料，所以建議使用藝術家系列，質量是其他系列不可能比的，經濟沒問題的推薦，畫起來的手感和心情是不一樣的。

顏料的毒性：顏料都是有毒的（除了特別為人體彩繪的），不能吃！畫畫時候不要吃東西，不要抽煙（我們老師反而喜歡），畫完要洗手，一定要買通過認證的顏料，比如32ML裝廣告畫上有標示 顏料的合理使用

常見人問畫衣服用什么顏料，畫。。。用什么顏料

一般來說畫衣服用紡織顏料，畫壁畫一般可以用油畫蛋彩畫或是丙烯 畫在人身上要用專業的人體彩繪顏料或是化妝顏料 反正市場上顏料很多，不是叫你什么都用水粉和油畫畫 紙張選擇

水粉最好選擇莫過于水彩紙，但是價格又不太能接受

水粉紙也可以選擇，畫素描剩下的素描紙就不要浪費了一開始先yo 最便宜的選擇：

給孩子涂鴉選擇水粉是很明智的，紙張選擇復印紙吧，超便宜，A4紙一包500張20元都不到

2、畫面上調色，聽不懂？很簡單，就是要以畫面為準，調色板上的只能作為參考。

3、注意不要出現常見錯誤就可以了，書上都有，就要注意白色不能濫用，可以用亮色解決就不用白色，高光暗部一定注意，一般繪畫沒有絕對的白和黑，加點其他色就是有色彩傾向，暗部可以用重色調（沒聽說過？昏）

4、臨摹+臨摹+臨摹，大家不可能去上美術班的話，色彩就只能臨摹了，建議選擇畫家的作品，像有些書完全就是小孩子看的。臨摹要注意，不可能一模一樣，不然就不叫繪畫了。

5、畫照片吧，寫生對大家要求高了，我希望大家出去玩不要打牌泡妞而是去寫生。

6、建議大家先學素描，最少要看看風景畫繪畫技巧 那本書 蘋果.窩里加深綠 不要太熟 橘子 亮部不加白 橘黃加檸檬黃/淡黃.底加橘紅加綠灰 暗部加橄欖綠 反光 紫紅 綠紫灰 加淺黃或黃綠 赭石/熟褐加清蓮勾底邊 梨 中黃 土黃 大量白 [冷白 白中加一點藍] 梨把 :橄欖綠加土紅[可以延伸到任何帶把的物體] 窩里加大紅 淺綠 玻璃杯 先畫里面的飲料和后面的東西 最后偏一點綠的灰去勾 面包 固有色 [ 橘黃 加土黃 加中黃 ]亮部 [中黃加檸檬黃加白]暗部[熟褐加土紅(少量)加土黃(少量)] 土豆 固有色 [土黃加熟褐加赭石]亮[土黃加白加少量中黃]暗部[熟褐加普藍加少量深紅] 7 蛋黃 固有色[中黃加檸檬黃]亮[中黃加少量檸檬黃加白]暗部[橘黃加中黃加土黃] 西紅柿 亮[玫瑰紅加朱紅加百加黃]過度 [大紅加玫瑰紅] 交界 [深紅加草綠加赭石熟褐]反光[土黃加草綠加黃綠]突起的加黃南瓜 亮加暖黃橘黃肉色 暗加亮紫灰 雞蛋 亮[枯黃加肉色加少量紫加白]中間色[土黃加熟褐赭石]暗部加赭石青椒 亮[黃綠加中黃加草綠 ]反光[橘黃加草綠加過渡色] 胡蘿卜 亮[橘黃加檸檬黃加淺綠]過度[草綠加橘紅]暗[赭石加熟褐] 深色罐子 最暗部 [深紅加普藍]亮部 [赭石加土黃]過度[土黃加赭石加熟褐加少量紫] 14 藍布(1)固有色[純一點的藍加少量肉色]筆觸方向垂直布褶的走向

（２）環境色 周圍物體上的顏色調入布的固有色時調生一些

（３）灰色 降低純度 藍布亮部的加肉色

中間加紫灰 遠處加綠紫灰

藍字紫灰

（４）暗部

普藍加深紅 用小筆活一點

少加過度

前面對比實后面對比弱 暗部便赭石孰褐一些 紅布 固有色[正紅加牙(多)黃加土黃(少)加白(少)固有色60%以上環境色少 灰多些暗布少

環境色 亮 黃綠 赭石淺綠 紫灰

暗部加藍加深綠 橄欖綠

提亮部 固有色加少量白 /肉色/檸檬黃/米黃 物體前的布提亮光源統一 影子重 16 黃布 亮 黃加少量白/肉色

暗部 黃加紫羅蘭假少量藍

灰 加紫灰 藍灰 綠灰

畫布先畫固有色 然后提亮 加投影 就這么多了

第二篇：高中美術《色彩心理》說課稿

高中美術《色彩心理》說課稿

一、說教材

1、教材分析: 《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。

2、教學目標：

美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為： （1）知識目標： 掌握有關色彩的基礎知識 （2）能力目標： A.提高學生的色彩感知能力 B.培養學生對色彩的實際運用能力 （3）發展目標： A.培養學生的創造性思維 B.培養學生自主學習的能力 C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力 （4）情感目標： A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣 B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會 

3、教學重點和難點： 教學重點：(1)常見色的心理效應 (2)常見色的色彩聯想 教學難點：常見色的心理效應 

二、說教法學法： 本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖： 生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華 互 動 師 引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納 在本節課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環節中聯系實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

三、說過程：



四、說注意事項 

1、因為課件的導入環節中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

2、在“游戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食欲等。



3、在學生討論時，教師應引導學生聯系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的布置等。

4、本課的內容緊密聯系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。

五、小結 本節課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。以上從六個方面闡述了“色彩心理”這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。

第三篇：淺淡高中美術色彩教學----2

淺淡高中美術色彩教學

摘 要:色彩是美的體現，色彩教學是繪畫、設計和藝術的主要課程之一。它是一種非常重要和吸引人的藝術語言。在中學藝術教學中，色彩教學一直是美術教學內容的基礎，也是美術教學內容中最重要最難的。隨著教育改革的深入，為了將合格的學生送入高等藝術機構，許多普通高中藝術課程紛至沓來。現在藝術學校入學考試中，色彩課程已經成為非常重要的考試科目，也是很多專業招生的必須內容，因此，色彩課堂教學尤為重要。高中美術特長生必須掌握豐富的色彩理論知識，只有這樣才能適應當下藝術院校的招考模式，成功進入自己夢寐以求的藝術院校。而色彩課程中最基礎最重要的就是訓練學生的色彩感知能力，在課堂中和實踐中引導學生主動去探究色彩的規律，增強色彩感知力，養成主動學習的良好習慣。本人以自己以往的教學經驗來看，認為高中美術課堂教學不能一蹴而就，這需要教師長期不斷地重復教學，而學生必須在課堂上掌握美術繪畫的基本技巧和方法，不斷積累，學生和教師在積累中共同進步。接下來本文將從幾個方面來分析探究高中美術教學中的色彩教學。關鍵詞：高中美術；色彩教學

首先，色彩教學可以為學生繪畫打下基礎，提高學生的審美能力和培養學生的色彩感知力。其次，在課堂上或者時間活動中，讓學生對各種藝術品進行不同角度的觀察和分析，充分感受作品體現的色彩的力量，在觀察的過程中發揮自己的想象力，這樣，就能有效地鍛煉學生的創造力和色彩運用能力。最后，最關鍵的一點是，學生色彩感知力的提高能夠讓學生更好地了解經典作品，也可以讓學生通過色彩繪畫真正表達自己。對色彩客觀原則的理解是高中藝術教學的基礎，學習色彩教學的基本方法和前提。在實際的色彩教學中，教師要加強對學生寫生、素描的培養。這部分教學方法是著眼于培養學生繪制內在顏色、光色和環境色彩的對象，并進行細微的觀察，找到他們之間的內在聯系。一切意識以物質為基礎，物質決定意識，色彩和藝術風格是實在的藝術作品的體現最后，創作的過程是一個現實存在的過程。在培養學生的色彩感知力的過程中，學生們可以明白，色彩教學的價值不僅僅是觀看和收藏，而且還能使學生能夠建立客觀的色彩原理認知。

一、色彩理論知識的掌握 色彩理論知識的掌握程度決定著美術學生學生各方面能力的高低。只有牢牢掌握色彩基礎理論知識，學生才能進一步提高自己的繪畫能力。眾所周知，色彩的三大要素是色相、色調、色度，這三大要素是高中美術理論教學中的重點所在。而這三大要素中最重要最基礎的就是色相，學生必須準確地了解色相的具體表現。色相圈是由基礎顏色即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色按照光譜的順序排列而成。學生理解顏色譜系的主要依據是這種色相圈，它為學生準確、科學地使用色彩帶來便利。在色相圈中學生可以充分了解到原色、間色、冷色、暖色等之間的關系，對色相圈的掌握能夠提高學生的色彩感知力。在繪畫過程中，學生的原色和色彩更容易識別，但重復混色的復雜色彩難以識別。所以，面對這種情況，在教學設計上就要求教師能夠采取一些手段和方式對學生進行指導和教育，讓學生在接受教師所設置的訓練之后，能夠不斷地提高自己的色彩感知力和實際繪畫操作能力。例如，在學生的創作過程中，一些學生對于色彩的調節不熟悉，操作比較困難，所成的作品色彩不是太重就是程度不夠，往往很難把握那個度。因此，此刻教師應該提醒學生積極采用純色來進行部署畫面，利用純色的各種組合來解決一些繪圖問題。

二、教師的演示與學生的創新

臨摹復制是一種較好的訓練辦法，學生通過對現有作品的臨摹來提高自己的基礎技能和學習水平。在教師的引導下學生對藝術成品進行臨摹，在臨摹過程中通過教師的講解和學生自己的學習思考，這樣能夠讓學生更真實更直接地感受到具體實物的色彩變化。所以，在日常教學活動中，教師應積極進行課堂演示，在演示過程中提醒學生發揮自己的想象力和創造力分析演示的內容，此時教師的演示程度要求教師好好把握，演示不足的話，學生獲得的信息過少或者理解程度不夠，那么學生的操作能力就不足，如果教師演示過度，那么學生獲得的內容的消息就過多了，過多的消息對學生的創作會造成負擔，限制學生的想象力和自主創新能力，不利于學生自主創新能力的發展和創新理念教學的發展。

三、如何加強學生對色彩變化的理解

素描是通過線條、陰影和方塊來塑造特定的形式，而彩繪是利用顏色的變化和轉化來表達空間的使用和塑造具體形象。通過對物體的分析對物體剖面圖的了解并繪畫物體的剖面圖，這樣就能夠使學生更好地了解明暗部分中的顏色成分。在一個圓的情況下，四周有明亮的色調和暗色調，和一個確定在圓圈的右上方或者左上方的特定的光源，并通過光與物體表面的夾角可以用來表示對象的受光程度。學生需要了解繪畫物體的不同部分和不同部分與光線所成的角度，不同的角度色彩的構成也會有所不同。例如，接收表面與光線成直角關系的話，那么這是光源的顏色在接收面的直接反映等。運用這樣的分析方法，在實際操作中會提高學生對色彩關系的理解程度，積累更多的學習和操作經驗。

四、教學過程循序漸進

高中色彩教學必須按照一定的順序逐步進行，教學訓練內容必須明確目的，條理必須清晰，根據個別學生之間的差異進行有針對性的訓練，讓學生更好地積累更多的經驗。比例、構圖、色調、色彩關系等教學內容，如果讓學生們極速全部掌握那是非常困難的，每次從開始到結束的綜合訓練效果也不顯著。教學過程要步步為營、循序漸進、穩扎穩打。讓學生在學習生活中一步一步腳踏實地地養成自主學習的好習慣，在穩步中前進，不斷積累經驗充實自己。期間，教師應經常在學生面前展示實體多面體，讓學生從不同角度對其進行觀察和描繪，正確自由地使用光和影對物體對象進行描繪，從改變的角度和變化的燈光對色彩進行分析，反復練習，這樣能從各方面更好地提高學生對色彩的感知力和對色彩理論知識的理解程度。

五、注重經驗的積累

素描是高中生進行實踐創作的方法和手段，在教學活動中，美術教師應注重培養學生對素描的理解和實踐能力，這樣可以有效地提高學生對色彩的感知力，有利于學生更好更準確的運用色彩。教師還應實施民主教學，針對不同程度的學生指定不同的要求，鼓勵和引導大家作用技能、熟練地使用工具和相關材料，在創作實踐中突出自己的個性，體現自己的不同之處。創作過程中要擺正心態，主要是為了積累經驗而不是為了完成任務，更不能為了取得優秀的成績而過多地限制自己的想象力和創造能力。這就要求教師積極鼓勵學生大膽地使用色彩、激情創造，強化主觀色調，創造視覺體驗，彰顯自己的情感與獨特個性。教學中往往需要教師能夠創設一個特定的具體情境，在這樣的情境中激發學生對創作的熱情和興趣。所謂速寫，就是能體現出創作者內心世界內心情境情感的現實實踐活動。創作的過程就是學生內心情感表達的過程，所以必須注重掌握美術色彩規律和情感表達之間的關系，在創作過程中不斷積累經驗。教師要領導學生端正自己對創作結果和成績的態度，不要太注重成績結果，教學實踐的過程更應該是一個知識技能積累、創新能力發展的過程。結 語

高中階段，藝術學生只有繼續加強基礎技能，才會取得更好的進步與發展，只有具備了扎實的基礎技能才能有更高的藝術欣賞能力和深厚的藝術才能。色彩教學必須遵循色彩規律，讓學生奠定學習基礎，與系統教學訓練的各環節各部分密切相關，以達到教學的乘數效應。在素質教育深化的情況下，色彩教學是藝術教育中極其重要的一部分，它是情感在筆尖體現的另一種模糊隱晦的方式，它委婉而不失內容，巧妙地作用色彩的跳動形態來表達內心的狂熱與激情，在藝術手法上達到不可思議的效果，這樣的情感來的激烈。色彩是世界對人類的饋贈，是最好的禮物和財富，作為新時代的主體，我們必須要充分發揮運用色彩的能力，提高我們的創造能力和審美能力，為我們的美好生活和美好世界增添更多的色彩。參考文獻

[1]徐東.高中美術色彩教學方法探討[J].中學時代,2014,(14):37.[2]袁偉.高中美術色彩教學探究[J].美術教育研究,2013,(12):113.

第四篇：高中美術生培養計劃

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高中美術生培養計劃

高中美術生培養計劃

近年以來隨著高考形式的發展，高等美術院校對藝術類考生的錄取有了新的要求。面對這種新的變化，我們要認清思路、理清頭緒、跟上潮流的步伐，做好高校美術尖子生的培養工作。

一、高考形式的變化

1.由計劃經濟到市場經濟體制的轉型，是美術學院生源錄取發生變化的主要動力。從1996年來，國家正規院校實施自費制招生開始，尤其是近年來高校錄取學生不再按照原先的上撥計劃招生，而是把高校招生與人才市場掛鉤，由市場來調控藝術生的就業方向。使得美術考生大量增加，各高校在高考錄取政策上產生了很大的變化。

2.社會需求方面

隨著發展，社會需要更多的美術人才從事不同的相關行業。比如，設計類、舞臺類和動畫類專業，需要不斷的擴充生源，為大學擴招生源和藝術生入學創造了更多的“舞臺”。

高考形式的變化，也同樣要求我們從政策出發制訂計劃、了解形式、順應發展、轉變觀念，只有這樣我們才能夠及時獲取信息，了解

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高考動態。

二、美術類高考考題的變化及要求：

以往各高校因為地域不同、辦學條件不同、教育資源不同等具體情況對美術專業實行自主招生。近年來隨著高考形式的變化，各高校招生由自主限定招生人數、自主考試、自主錄取，逐步走向統一。包括：

1.?? 考點統一

現在我省藝術類考試除聯考在各地市進行高考以外，外地院校招生主要設在青島、濰坊、濟南三個地區，形成了三個考試中心。一般青島主要接待國內著名美術類院校招生，濰坊和濟南主要接待全國其它地市美術院校招生。

2．時間統一

聯考在年前進行專業測試，外省的專業測試主要在年后一個月內進行。

3.?? 考題統一

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省內聯考實行統一考題，因為人數眾多一般考察學生素描和色彩的默寫。省外著名美術類院校堅持了寫生和創作的傳統。而其他大部分美術類院校通過“考題默寫”來測試考生的能力。

4.?? 錄取方法統一

往年高校錄取學生有一些以專業成績為主，文化課成績為輔。有的則相反。還有的兩方面并重制定標準。現在實行全省統考，專業基礎傾向素描和色彩，其它各美術類院校的錄取政策也日趨統一。

三、以清華大學美術學院、中央美術學院、中國美術學院為首的國內著名美術類院校，成為當今中國的著名美術類大學。為了讓更多的學生實現理想，結合我校具體情況藝術部高中二年級學生的情況，定制以下尖子生培養計劃：

1.了解高考形式，尤其是美院高考信息和高考動向。

可以建立美院高考檔案，把歷年來清華大學美術學院、中央美術學院、中國美術學院的考試地點、時間、考試內容，優秀作業等情況建立檔案資料。包括美院不同專業的招生情況、招生人數、培養方向和試卷的講評及指導，讓老師和學生隨手可以了解美院的各種情況。

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美術組教師要加強美術教研，針對美院情況及作品進行討論并發表意見，統一思想。還可以通過參觀各美院的辦學情況以及辦學很有成效的兄弟學校來了解美院及招生情況。走得越近，我們才會更有把握，有信心去準備迎接各美術院校的高考招生。

2.選材是培養藝術尖子生的前提。

美術專業的特點要求學生必須具備較好的天賦和良好的素質，才能有好的發展。尖子生在這方面要求就更高，所以選材就很重要。在選材上我們首先在觀念上要克服偏見。多年來，人們一直認為只有文化課學習不好的，才學藝術，藝術生就是差生的代名詞。事實上，如果沒有過硬的文化科基礎和良好的學習習慣，藝術也同樣很難學好。我們在選學生時既注重學生良好天賦，又要注重學生的文化課成績。對于極個別的天賦特別好，文化課成績一般的學生可以網開一面，因為這些學生往往是找不到出路，一旦找到適合自己發展的出路就會發奮努力，也會有美好的前途。

每個班的學生也不可能人人都能考取美院，所以要找出一批有實力、有悟性的優秀學生進行專門指導，指導的課程要以各美術學院的作品為標準，要把寫生、臨摹和視頻觀摩聯系起來。要讓素描、速寫、色彩及設計、創作全面進行。要讓學生把靜物、頭像、水粉、油畫等學科共同發展，而不能偏科。通過制定詳細計劃，培養一部分有實力沖刺美院的學生，才可能面對全國的眾多復習生和優秀學生，取得更

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好的成績。雖然具有了實力不一定能考取美院，但要想考取美院必須培養出一批具有實力的學生來。

3.根據各美術院校的招生要求，增加專業課學習時間，制定培養尖子生上課的內容：

沒有充分的專業課學習時間想讓學生考取名校是不可能的，要提高專業課水平就要增加專業課上課時間。當學生有足夠的學習時間進行認識掌握才能有成功的機會。例如：高二年級已經過去一年，現在的專業課學習時間是一周三個下午，對于考取美術學院來說是遠遠不夠的，我們可以延長時間，拿出星期六和星期天自習來增加專業課時間。也可以每周增加周一、周三、周五或著周二、周四、周六三個自習時間來進行專業課學習。

專業課課程設置以美院考題為中心，可以借鑒美院附中課題和課時安排。增加素描頭像和油畫靜物寫生。

4．定制高三外出學習計劃

高三外出學習在每一屆學生的學習中已經形成傳統。考前班的訓練針對性很強，考前班氣氛就是考場氣氛，有利于提高學生的應對水平。如：北京的美術考前輔導班的辦學情況正趨于成熟，幾所常年的有沖刺美院實力的美術考前輔導班進一步正規化。學生在參加美術輔

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導班的過程中，要有我校美術老師通過各方面考察，向學生進行推薦，嚴格控制外來人員及非專業人員介入工作，相信我們的專業課教師是成功的重要條件。

學生外出學習過程中，要有專業課教師進行聯系和督導。隨時了解每一個學生的學習情況，輔助每一位同學做好各項工作。

也可以實行請進來，走出去得方法。各高等院校本著今后教育方向的不同，對美術高考的要求有很大差別。一個普通高中美術教師不可能了解掌握所有高校的專業差別。例如，中央美術學院對素描和色彩的要求和其他院校有明顯地不同，中央美術學院內不同的專業如雕塑和國畫的要求也有很大不同。清華美院每年的考題都獨具特色。如果不能了解這種不同，就很難有針對性地教學，也很難考中。每年我們堅持請進來、走出去的做法。請進來就是有針對性地把知名高校老師請到高中課堂，將高校的專業教學思路和高考信息帶過來。走出去，是根據學校實際，將報考名牌院校的學生有組織地到名牌院校辦的高考培訓班去進行短期學習，讓學生接觸到最新、最前沿的知識，開闊學生的視野。

5、建立長期有效的獎勵機制，激發教師和學生的熱情，造就培養尖子生的氛圍。

培養一個尖子生，教師需要付出艱辛的勞動，適當的激勵才能使這項計劃長期、高效實施下去。每學年，我們對高考成績突出的教師

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和學生進行適當的獎勵，激發教師工作熱情，激勵學生的發奮學習，爭做尖子生，考名牌院校，在學生中樹立起牢固的名牌意識。

6、加強對學生綜合藝術素養的培養。

試卷水平的高低，除基本功外還要取決于意識水平的高低。我們充分利用好現有的電教器材，各種畫展等給學生提供欣賞、了解名家名師的機會，不斷提高學生的欣賞能力，不斷提高學生的審美能力，不斷提高學生的藝術品味，達到名校對高水平學生的要求。例如：現在我們的教學設施日趨完善，除了可上講解、指導、評畫以外我們可以把學生作品拍成數碼相片，利用電腦進行講解。這樣可以讓學生更清楚的看到自己畫面的缺點和不足，同時換一種口味學習會使學生看到別人更多的優點，也可以利用電腦進行作品比較，使學生了解自己的作品與美院作品的差距。通過多媒體網絡可以選取清華美院、中央美院、中國美院等各個藝術學院的優秀作品讓學生學習，對學生的繪畫方向和掌握繪畫規律都是很有幫助的。我們還可以通過網絡讓學生欣賞歐洲歷史上不同時期、不同人物、不同派別的優秀作品。對學生提高自身素質，掌握繪畫要領都是很有幫助的。

7．建立美術部閱覽室、展室。

我們的圖書館中美術方面的資料實在匱乏，建立美術閱覽室，積

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累一批優秀圖書，讓學生可以經常的、很方便的看到優秀作品，無疑對學生的成長是非常有益的。學校可以購買一部分優秀圖書進行存檔，教務員進行管理，面向全體師生實行定點開放。我們的展室正在建設之中，但展室的水平很不夠，要按照正規展室去做會更好。比如增加射燈、四周要進行封閉處理等。展室的作品要分為教師作品和優秀學生作品，相信不用很長時間我們可以積累很多優秀作品，這同樣也是萊蕪一中的一筆財富。

三、在美院的考試過程中由學校負責帶隊，部分專業課教師跟隨考試全過程。

教師做好學生的服務工作，掌握各個美術類院校的考試信息、考題和考試注意事項。也是培養教師和學生認識美院、考取美院的重要過程。

以往學生外出考試大都是學生自己的事情，有帶隊老師也是非專業的，并且只在一個考點，專業課教師進行考場指揮學生很重要。尤其沖擊美院的尖子生更需要一個優秀的老師幫助指導。因而專業教師必須參與高考。專業課教師要有很好的服務意識，既要了解美院，指導學生。還要照顧學生的以衣、食、住、行，同樣這也是一件非常辛苦的事情。

四、考生專業錄取后要有針對性的進行文化課輔導。

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因為每一位學生的具體情況不一樣、學習情況也有區別。專業課考完后要專門有教師對文化課進行指導，定制計劃，根據每一個學生的具體情況輔導文化課內容。這件事情我們可以另行討論、研究。

通過藝術部每一位老師的努力，每一位學生的努力，相信我們一定能夠成功。美院并不遙遠，我們有信心就會有機會！

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第五篇：淺談高中美術生教學

淺談高中美術專業教學

仁化縣第一中學 李云 摘要：高考美術作為高考的一個熱點，越來越受到社會的廣泛關注。高中美術特長訓練,在做好美術高考升學率的同時,也要把素質教育放在第一位,，以學生為主體，采取多種教學手段找到最好的方法，培養更優秀的人才。關鍵詞：美術高考，教學，發展

近幾年來，社會對美術人才的需求越來越大、高校美術專業招生規模不斷擴大，同時隨著素質教育的不斷深化，美術特長教育是一門對學生的發展有重要促進作用的課程。我校高中屬于二類學校，學生素質較弱。對美術特長生教育應結合學生的特點，提高學生的文化素養，并在教學中不斷地提高學生的專業技能與技巧，教師要不斷嘗試使用新的理念來解剖老教材，給美術課堂教學帶來生機。我校組建美術特長班就是為了適應當前素質教育改革的需要，嘗試新的高中教育教學模式而建立的。我在這幾年高中美術特長生訓練的教學實踐中，找到了一些方法和經驗，想與同行們一起交流一下，我認為搞好高中美術教學必須從以下五個方面進行：

一，設計好三年教學內容，注重夯實基礎。

根據近年來的美術高考課目設置課程，課程設置強調專業技能（素描、色彩、速寫）。充分利用目前學校現有的軟件、硬件設施，有效地開展教學，做到教學目的和任務明確。在教學上，我們要堅持“由簡到繁”“由淺入深”“循序漸進”的原則，使學生感到易學、愛學、樂學，從而更好的發揮美術教育以人為本的作用。

高一階段不能貪快，要一步一步夯實基礎。石膏幾何體是基礎（素描）中的基礎一定要畫“透”。甚至讓學生能默畫出各個幾何體的不同角度，反復練習，寫生與臨摹交叉練習，不斷提高抓型能力。而有些學校在學習石膏幾何體一兩個月就匆匆進入素描靜物練習，往往結果是靜物形體變形，透視不準確，深入不下去，而在高二下學期才來抓形。

高二階段的第一學期重點放在素描靜物練習上，兼顧人物速寫的訓練，我認為色彩在高二下學期進入學習比較合適。色彩靜物是在素描靜物的基礎上才能開展的，而下學期靜物素描有了一定的功底，學起色彩來是比較輕松的。高二下學期的任務比較繁重，既要提高素描靜物和人物速寫，也要進入新課的學習（人物頭像、色彩），所以要合理安排好上課時間。

高三階段是能力加強時期，在這階段進行全面備考時期。除了合理安排好四個學科（素描靜物、人物速寫、人物頭像、色彩）的練習時間以外，教師必須實時把握高考動態，并請專家來校進行講座。每周都要有模擬考試，每月并邀請兄弟學校進行聯考摸底。

二、改善傳統的美術教學方式，提高學生興趣。

傳統的美術教學是單一的繪畫訓練，教師示范學生畫，長此下去學生會感到枯燥無味，也不能真正理解美術的內涵。要引導學生養成良好的學習方法（如：感受、觀察、體驗和表現事物并注意收集資料等），充分調動學生自主學習的熱情。

（1）采取請進來（開名師講座），走出去（帶學生外出寫生、多看畫展）的辦法，擴大學生眼界，提高學生美術鑒賞水平。如：在教學當中我們經常請來了美術培訓機構的主教老師來給學生上課，與學生進行座談交流，也組織學生參觀了在縣美術館舉行的畫展，這些活動讓學生受益匪淺。

（2）注重培養學生的感性認識和理性認識，發揚個性，完善自我。以看教學錄像和作業講評的形式加強學生對優秀作品的理解，由感性認識過渡到理性認識。

（3）定期在學校舉辦師生或學生作品展覽和講座，讓學生互相交流經驗，讓優秀的學生作品帶動整個校園。這樣既檢驗了學生水平，也讓學生有了自我展示的機會，觀眾（老師與學生）對作品的評價會通過各種方式反饋給作者本人，作者能更準確的給自己定位。這樣能促進學生更多的關注周圍的事物。同樣也增強了校園文化藝術氛圍。

三、對學生因材施教進行分層教學。

普通高中學生素質參差不齊，美術基礎、欣賞和能力水平也有差異，對美術的接受能力千差萬別，其美術素質呈現出多樣性和多層次性，在教學中不可能把全體學生拉到同一條“起跑線”上搞“齊步走”。

美術的繪畫過程是形象思維的過程，繪畫訓練應該是一種感覺、觀察方法的訓練，屬于非智力訓練的范疇。每一個人的感覺不同，個體與個體之間既有共同性，又有差異性，既相互差別，又互有優勢。因此在訓練過程中要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，結合學生實際情況，靈活安排教學設計，努力創設一個愉快、充滿藝術情趣的學習環境。遵循學生身心的特點，采取不同的教學手段，對有潛質的學生進行個別輔導。例如：有的學生形體感覺方面較好，有的學生色彩感覺方面較好，有的學生整體感較好……如果他們學習內容一樣，按繪畫成績和學習態度分層分組展開教學，那么學生們在訓練過程之中出現的問題就會多種多樣。這樣，教師的輔導難度不但會大大增大，輔導的效果也未必理想，并且學生的訓練針對性不強。于是，我根據實際情況，吸取分層教學的優點，把某些感覺相類似的學生編為一組的方法，以“大班導學，小組教學，分組訓練，個別指導”相結合為模式進行課堂實踐。這種針對性的教學訓練，既有利于教師輔導，又有利于學生水平的提高。

四、提高學生自信心，樹立遠大理想。

（1）善于表揚

在教學中與學生多交流和溝通，有的學生在訓練中畫不下去，堅持下不去的時候多給予他們關心，分析他們的現狀以及進步空間，幫助他們樹立信心，力爭讓每一個學生都不掉隊。一個人的積極性不是天生的，要經過需要、動機、目標的推動下引導產生。有一個鮮明的例子：A生在鄉鎮讀初中時是公認的壞學生，打架、酗酒、泡網吧，校規不讓做的事情樣樣做。高一時陰錯陽差進入我班學習美術。我了解情況后觀察了一段時間，抓住一次較認真的作業及時表揚了他一翻，明顯第二天上課表現又好一些了，并又得到了我肯定的眼神，從此每天都有進步，一學期后成為班里專業尖子生，并對文化課也拾起信心。現以是廣東省某大學一名本科學生。這就是表揚的作用。

（2）鼓勵學生參加繪畫比賽。

教師奧多了解省市縣的一些關于繪畫的比賽，鼓勵學生多參與，教師給予一些專業方面的指導，能培養學生的創造性思維和能力，激發其繪畫興趣并提高了對繪畫的自信心。例：B生在高二學習中一直屬于中等成績，保持著無所謂的態度，學習積極性不高。我鼓勵他參加了一次市里比賽，并督促他認真完成，最后拿到二等獎。從此信心十足，學習積極性也提高了，并有了讀重點大學的夢想。

五、培養尖子生，開展“一幫三”的活動。

同一個班集體中，學生的專業水平一定存在高低之分。如何提高整體水平，光靠教師的努力是不夠的。畢竟教師的上課時間有限，輔導上的精力也不可能充分滿足學生的需要。因此，在平時上課時，教師就要留心培養幾個成績突出的尖子生，樹立典型，使他們成為教師專業輔導過程中的得力助手，成為學生學習的榜樣。通過“一幫三”的活動，也就是把學生分成四人一個小組，組長也就是尖子生，讓優生帶差生，同學之間相互學習，相互促進，營造一個良好的學習氛圍，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，對提高全班的整體水平具有很大的作用。

總之，高中美術特長教學是一件非常復雜的工作，針對不同的學生、不同的課程、不同的學風、不同的教學條件，可能會呈現種種特殊變化，教師要根據具體情況的變化而靈活地采取相適應的辦法來解決，教師應該像個高明的醫生一樣，能準確無誤地在不同的病癥前指出問題的所在，并闡明病因，制訂出治療方案。在日常教學中，教師只要認真鉆研教材，處處留心高考信息，細心體會學生的方方面面，就會總結出適合自己的教學方法。

參考文獻

尹少淳等 《美術課程標準》（實驗）解讀 江蘇教育出版社2003