第一篇：田園牧歌與哀婉宿命的糾纏電影《湘女蕭蕭》與小說《蕭蕭》的對比分析

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田園牧歌與哀婉宿命的糾纏

——電影《湘女蕭蕭》與小說《蕭蕭》的對比分析

一．關于蕭蕭

沈從文的小說總是有一種淡淡的鄉間味道，不論《邊城》，還是《蕭蕭》。

他說：“我要表現的本是一種‘人生的形式’，一種‘優美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”。

于是在這樣基調下我們得以看到《蕭蕭》以一種田園牧歌式的情調為我們娓娓道來一個關于湘西社會和少女命運的故事。

民國初年，湘西邊遠小山村楊家坳，迎來了一頂花轎。花轎里走出12歲的小姑娘蕭蕭。她睜大好奇的眼睛，覺得一切都那么新奇。當了妻子的蕭蕭還沒脫孩子氣，常在苦澀的生活中自尋其樂。她白天帶著比自己還小幾歲的丈夫玩，夜晚要哄“丈夫”睡覺，還要幫婆婆洗衣喂豬。6年后，蕭蕭長成了大姑娘，漂亮豐滿，婆婆給蕭蕭裹上纏胸布。蕭蕭聽了人們講的鎮上的女學生的新鮮事兒，一顆沉睡的心萌動了，她向往自己也像女學生那樣，過自由平等的生活。蕭蕭家的長工叫花狗，身強體壯，幽默風趣。他喜歡蕭蕭，蕭蕭心里也有他。一天，蕭蕭在房中換衣裳，花狗闖了進來，倆人大膽相愛了。此后，他們常常幽會。不久，蕭蕭懷孕了。這時，正遇村中寡婦巧秀娘與鐵匠相好被人捉了奸。按照族規鐵匠被打斷雙腿，巧秀娘被沉了潭。蕭蕭開始為自己的命運擔憂，膽怯的花狗因懼怕懲罰不辭而別。為打掉胎兒，蕭蕭求神拜佛，吞食香灰，都無濟無事。走投無路的蕭蕭連夜逃跑了，可又被抓回，關進了庫房。蕭蕭面臨著被“沉潭”或者“發賣”的悲慘境地。后因族人的迷信和家人的善良，蕭蕭躲過了死劫又住在家中。蕭蕭生了個胖小子，她和她的兒子被接納為家中的成員。10年過后，蕭蕭那顆曾是熾熱的心，已經被舊的生活習俗腐蝕了，變得冷漠麻木。不久，她也按照鄉俗，為10歲的兒子接來了個大媳婦。

而謝飛導演的《湘女蕭蕭》正是改編自沈從文的這篇《蕭蕭》，并在保持原作精神的基礎上進行了恰當的電影化豐富。充滿詩意美感的鏡頭畫面，記錄了湘西自然純樸的人文風光，飽含人性激情的鄉土故事，展示了舊時童養媳女的人生命運。

然而這兩部看上去像并蒂蓮花一樣的作品，在它們共同的輕靈氣質之下，由于融入了裝作者自身的理解，而在風格上變成了兩種迥異的對生活的理解的表達。

二．田園牧歌與哀婉宿命

這里的田園牧歌與哀婉宿命并不單單是指小說與電影中蕭蕭生活的兩個側面，更是小說與電影的兩種不同的著墨點。

謝飛導演的電影《湘女蕭蕭》在一開始就用視覺造型表達了導演對生活的獨特感悟，大片的鄉間綠色對自然生命的隱喻，對性欲表現的比喻蒙太奇——花狗看到蕭蕭的裸體，衣服落地，下一個鏡頭便是不停碰撞的石磨和石臼。這些最表面的東西注定了電影與小說不同的感情基點。

在電影中我們看到的是這樣一個故事：蕭蕭，小小年紀就賣作童養媳，成人之后壓抑的天性在男丁“花狗”那里找到了噴涌的出口。按說悲劇已經鑄成，事情暴露不是被賣就是沉潭，花狗的叛逃注

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定了她一個人需要承擔一切嚴重后果。所幸其腹中孕育的新生命在關鍵時候給了她一個生的機會。那種特定的年代，個人命運全無力對話社會歷史，更何況一個弱小女子。她又是最堅強的，艱難的生活逝去了她的燦爛青春與美麗容顏，卻也讓她終于由媳婦熬成了婆。在某種程度上說，她似乎也具備了一定的“話語權”。

如果影片在這里剎車，或許就是一段湘西生活的記憶，就像吳貽弓導演的《城南舊事》把林海音的一片鄉愁用影像描繪的煞有韻味。

但謝飛導演顯然不滿于此，一個童養媳女的故事只是一個特定時代的女性宿命，足夠哀婉，不夠深刻。

影片的結尾，蕭蕭一邊張羅著給自己的兒子迎娶新的童養媳，一邊被安排著晚上與自己小丈夫圓房，是為“雙喜臨門”。從天真不諳世事的小女孩，到對不公命運的無意識抗爭，終蛻變為新的禮教“權威”，繁腐的封建衛道士。真是悲劇完了，還是悲劇。無怪乎魯迅先生對國人分外“怒其不爭，哀其不幸”了。

蕭蕭的兒子聽說娶媳婦就想逃，蕭蕭的小丈夫偷聽到了將要的發生扔下包袱也跑了。可是，他們真的逃得掉么？那些多么充滿生命的色彩或許終要被灰黑的祖屋吞噬，莫不是這即宿命，也即輪回！

《湘女蕭蕭》是一部描寫中國農村婦女悲劇性人生命運的影片，但絕不是傳統意義上的帶有階級屬性的電影。它不再將蕭蕭的悲劇命運歸結為直接的階級壓迫。在這部影片中沒有一個迫害蕭蕭的罪惡勢力的代表人物。蕭蕭是在一種封建的宗法觀念中被剝奪了愛情的。從某種意義上說，那種觀念浸透在每一個人物身上：在族人身上有、婆婆身上有、與蕭蕭偷情的男人身上有甚至在蕭蕭自己的身上也有。它就象一種有毒的空氣包圍著所有的人。蕭蕭的婆婆是個受害者，同時也是個迫害蕭蕭的人。蕭蕭是個被迫害的人，但她早晚也會成為一個迫害下一代兒媳的人。由此可見，在這部影片中，對中國農村女性悲劇原因的探索步伐有了進展和新的深度和角度。

導演謝飛是這樣說的：“八十年代中期，文學界、理論界出現了一種文化反思熱潮。作為電影工作者，我們也覺得不能僅僅只去拍一些苦情戲控訴曾經的災難，我們應該想一想為什么中國最近幾百年進步這么慢？為什么我們國家會出現“文革”那樣的災難？去從兩千年的封建社會文化里去找原因。”影片《湘女蕭蕭》就是這個文化反思的結果。

電影用這樣一種宿命式的講述給我們傳達了一種絕望的同時，更多的還有打破絕望的迫切盼望。而這無疑與小說的氣質是不同的。

這樣的不同首當其沖的就是蕭蕭與花狗的關系。

在《蕭蕭》中對于與花狗的感情沈從文這樣寫道： “她有時覺得害怕，不許丈夫走開；有時又象有了花狗在身邊，打發丈夫走去反倒好一點。”這一句淡淡的點染，說出這個糊糊涂涂的女孩子心里，隱隱地有了害怕與快樂的爭執。

因為沒有受過教育，蕭蕭不可能去反抗她的婚姻，也因為沒有受過教育，她沒有強烈的貞潔觀。——沈從文筆下的蕭蕭，是近乎完全自然的，聽從的是自然人性的召喚。于是，在花狗的山歌聲中，她變成了個婦人。

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然而事情并沒有終結，蕭蕭此刻要面對的是禮法制度。出了這樣的事情，自然家里是“生氣的生氣，流淚的流淚，罵人的罵人”，不過沈從文添了一句有意思的話：“各按本分亂下去。”好象生氣流淚罵人也都是應盡的義務，盡完便也罷了。而對蕭蕭的懲罰措施，依法倒是十分嚴厲：“沉潭”或“發賣”，伯父不忍將蕭蕭沉潭，而發賣也找不到人家，蕭蕭就又住下了，丈夫與她還是象姐弟一般。家人依舊對她好，住到生了個兒子，“照規矩吃蒸雞同江米酒補血，燒紙謝神”。

在人性與制度的對抗中，沈從文寫的是人性的勝利。對于婚姻，蕭蕭以天然的人性來對抗，以于禮法，家人以農人純樸的天性來對抗。這樣的對抗，都是不自覺的，甚至是自我抑制的，這樣的力量看上去是弱小而偶然，但是卻隱藏在這些“種田的莊子”里，在這些“種田的莊子”里，沈從文不動聲色地在搭建的是，是他心中愛與美的，永恒的“人性的希臘小廟”。

作為小說，《蕭蕭》是與眾不同的。它的著重點不在于沖突、矛盾以及應之而生的高潮，它描寫人性，態度寬和，筆致從容，情節是舒緩的，細節卻豐富而微妙——這里體現出一個藝術家的感受，這種感受本身就可以突破某種固有的思想的藩籬，而帶給人新的啟示。在《蕭蕭》中，種田的莊子里聞得到草料的香，聽得到山歌在唱，農人們的生活是勤苦而狹隘的，但卻又有質樸的生機。沈從文用《蕭蕭》譜出了一曲牧歌，雖然調子中也有沉痛與疑問，但總體卻是明朗的、優美的，在湘西那方自然的土地上回響。

三．光影與書香的細節表述

《蕭蕭》與《湘女蕭蕭》無疑都是十分優秀的作品，我們往往能通過把它們二者的細節進行比對，而意識到這兩種藝術門類之間的融通與悖逆。

在某些地方，小說與電影采用了不同的情節。

在影片一開始，就表現了同原著不一樣的情節。電影中的橋段是蕭蕭迫于風俗習慣，而選擇在花轎中解手的場景，這是一種健康、自然，而又不悖于人性的鏡頭捕捉，這也掩蓋了原著中對于迎親場景概述的遺憾。

對于結局，二者也頗為不同。

小說最后寫道：

到蕭蕭正式同丈夫拜堂圓房時，兒子已經年紀十歲，有了半勞動力，能看牛割草，成了全家中生產者一員了??。

這兒子名叫牛兒。牛兒十二歲時也接了親，媳婦年長他六歲??，嗩吶吹到門前時，新娘在轎中嗚嗚地哭著??。

這一天，蕭蕭剛坐月子不久，孩子才滿三歲，抱了自己新生的毛毛，在屋前榆蠟樹籬笆間看熱鬧，同十年前抱丈夫一個樣子。小毛毛哭了，她唱歌一般哄著他：“哪，毛毛，看，花轎子來了??，女學生也來了，明天長大了，我們也討個女學生媳婦！”

而影片的結尾，蕭蕭一邊張羅著給自己的兒子迎娶新的童養媳，一邊被安排著晚上與自己小丈夫圓房，是為“雙喜臨門”。蕭蕭的兒子聽說娶媳婦就想逃，蕭蕭的小丈夫偷聽到了將要的發生扔下包

傳播0801 曹銳 08263002 袱也跑了。

這是兩個風格完全不同的結尾，小說平和的氣質與電影宿命的感覺不說自明。

同樣，即便是一些相同的情節，小說和電影也由于表達方式的不同而使人產生了不同的感受。

首先要說的就是蕭蕭的裹胸布，電影中關于蕭蕭裹胸布的場景也由于光影的優勢而變成一個特殊的亮點。蕭蕭裹胸布的涵義與裹腳布如出一轍，不過角度更新，著眼點更為獨到。然而，薄薄一片裹胸布，遮不住蕭蕭噴薄的激情，擋不了蕭蕭如火的青春。這是一種令文字汗顏的訴說。在這一點上，影象把抽象的東西給具象化，使人收獲更為直觀的氣氛，這是文字無法企及的高度。

但是，在花狗和蕭蕭偷嘗禁果的場景上，顯然文字更勝一籌。或許，一切將含蓄赤裸化的結局都不盡如人意，我們看看原著中的那一筆——終于有一天，蕭蕭就給花狗變成了婦人了。只此一筆便足夠，因為它省略了花狗貪婪的眼神，因為它概括了蕭蕭的蒙昧，因為它將想象的主權賦予給了讀者自己。在這一點上，小說逾越了光影的表述，用寥寥數字，直扣心扉。

必須承認的是電影中對湘西世界的刻畫，無疑給沈從文的《蕭蕭》起到了錦上添花的作用。但是我們不得不說這樣一個充滿隱喻和赤裸的世界還是不是沈從文一生所珍惜并將摩挲不輟的過往呢？

四．氣質與境界 沈從文說：“你害怕明天的事實，或者說你厭惡一切事實，因之極力想法貼近過去，有時并且不能不貼近那個抽象的過去，使之成為你穩定生命的碇石。將我某種受壓抑的夢寫在紙上。??一切充滿了善，然而到處是不湊巧。既然是不湊巧，因之素樸的善終難免產生悲劇。??這一來，我的過去痛苦的掙扎，受壓抑無可安排的鄉下人對于愛情的憧憬，在這個不幸故事上，方得到了排泄與彌補”。

他的這段話，本是說《邊城》的，在我看來，用于說他寫《蕭蕭》的心境，也不無不可。在他的筆下，一些都那么悠然，自然，即便有不公，有悲劇，可一切都仍舊有生機，讓人自然的接受那些不公存在的必然的同時生出對改變的希望。在他的文字中你淡然的接受生活的美好與丑陋，因為這是生活的一部分。就生活態度與生存境界而言，相對于電影的那種激烈的沖突，宿命的無奈和改變的迫切而言，無疑沈從文先生的《蕭蕭》更勝一籌，當然這也是導演所處時代的必然。

總之，這兩部看似相同實則不同的作品一定會給你帶來不同的收獲。