第一篇：《花落花開》電影配樂淺析

《花落花開》電影配樂淺析：

在《花落花開》獲得的7項大獎中，其中有一項是最佳電影配樂獎。我想看過這部電影的人，除了忘不了女主角和傳記本身之外，一定還忘不了里邊的配樂和布景，在這里，我想談談配樂。

配樂在電影中的作用是顯而易見的，因為配樂，電影才得已展示出它想要表達的藝術，所以我認為，配樂本身就是藝術。

電影以黑夜開始，黑夜本身是靜的，可是我們看到的鏡頭是充滿了動，其原因是因為里邊加入了極其明顯的流水聲和蟲叫聲，有了它們，黑夜顯得如此動感，然后是大分貝的教堂鐘聲響起，夾著主人公細碎急促的皮鞋聲，當從“塔塔”的腳步聲里邊，我們已經可以可以想象到來的是一個中年婦女，她急促，她的鞋因質地不好而踏在地上發出明顯的聲音，腳步聲的急促讓我們想到她沒有一般婦女的矜持，因為——她本身像孩子一樣的信仰以及她像孩子一樣的認真和追求。

來到教堂，教歌及小提琴及時響起，我們的女主角用她虔誠而樸質的歌聲加入，可是我們卻發現了它與其它聲音的格格不入，預示了她悲慘的一生。

影片的美，很大一部分來自配樂的把持，當主人公來到草地，蟲叫聲告訴我們此刻的原野是如此安靜，我們似乎聽見了風聲，聽見了她爬樹的聲音，以及她坐在樹上閉眼陶醉的呼吸聲，我們都聽見了。

我們發現，該片中有很多次鐘聲，教堂的鐘聲，時鐘的聲音，門鈴的聲音，當她需要安慰的時候，我們可以聽見教堂的鐘聲，教堂里，有她的信仰，支持她一直努力畫畫動力，我們可以注意到，當她來到教堂的時候，鐘聲總是適時的想起。的當她工作的時候，我們可以聽見時鐘的聲音，時鐘及時的把她叫醒，呼喚她該工作了，預示她生活的困苦，受到束縛，而門鈴的聲音，總是那么的輕微，因為那會她在工作，在畫畫，那會她是認真的，所以其他的聲音此刻是那么微乎其微，她是如此的認真，其它人打擾不到她，就像她門上貼的條子一樣：***小姐在畫畫，不要打擾。而影片中另一個讓我印象深刻的聲音，是小提琴的聲音，當她來到野外，當她一個人在野外尋找“原料”的時候，當她在野外以大自然親近的時候，很緩慢單尖銳的小提琴就會想起，我們在感到她生命的悲慘的時候更加的感覺到了生命的動力，她可以在這樣的環境里依然活下去，找到自己的方向，自己的目標，并一直堅持。此外還有口琴也起到了如此的作用。，流水聲在很多的時候給我們美麗的畫面加入了更多美麗的元素，而主人公的歌聲讓我們感受到作畫真正的樂趣，那是她最大的快樂。

還有很多的聲音，有了它們，電影才如此的美麗，如此吸引人。

第二篇：電影配樂賞析

《舞出我人生3》配樂賞析

舞蹈是一種精神，是一種語言，更是一種對夢想的詮釋。有這么一群充滿活力的年輕人，他們無時無刻不在舞蹈，舞蹈就是他們的生命，他們對生活的認知，對舞蹈的認知對，對人生的透視，舞動出他們青春活力、個性不羈、敢于面對、永不放棄的人生，這就是----舞出我人生。

《舞出我人生》是以舞蹈和音樂貫穿全劇情的勵志歌舞系列電影，自2006年第一部《舞出我人生》搬上銀幕，就一直受都廣大熱愛舞蹈和音樂年輕人的熱烈追捧，雖然電影的劇情比較老套，但那充滿活力和激情的舞蹈，充滿律動和節奏的音樂，依然給人非常震撼的效果，讓人情不自禁的想看第二遍和對下一部的期待。

《舞出我人生3》講述了紐約，街舞愛好者盧克，在紐約各處搜尋熱愛舞蹈的舞者，他們有盧克親手打造的舞蹈工作室一起訓練，生活，在追逐夢想的道路上不免有許多挫折，工作室繁重的消耗和高額的房貸，讓盧克面臨大筆資金的難題。而史上第一次國際性街舞比賽吸引了他的注意，世界各地的街舞高手將在紐約一決高下，巨額的獎金和隨之而來的影響力，將解決盧克面臨的所有問題，這也是這群充滿活力的舞者實現夢想的一個最好機會，剛剛考上紐約大學的可愛小子莫斯，永不言敗的自信美女娜塔莉，充滿孩子氣的卡米爾，踏上追逐夢想的道路，舞出他們充滿活力，個性不羈，永不放棄的人生。

全劇幾乎百分之八十都被充滿律動和富有節奏的音樂環繞，不僅有當紅的California Girls，還有經典的Bust Your Windows/ Beggin'和NYC的代表Empire State of Mind等歌曲，還有大量rap/hipho、funk、reggae、jazz，隨著舞者的旋轉，跳躍，舞動，都給人一種節奏的震撼，渲染出充滿律動的氣氛。其中最喜歡的配樂：

一、This girl

盧克和娜塔莉都是熱愛舞蹈的熱血青年，在一起生活訓練的過程中，兩人漸漸擦出愛情的火花，他們一起站在天臺的通風口，用藍綠色飲料在空中作畫，最后擁吻。熱情的擁吻，漂亮的夕陽，配上這首動感的《this girl》給人非常浪漫的感覺。

二、beggin

這首歌是主人公們第二場比賽的音樂，一首非常強烈節奏感的rap，充滿了幽默和風趣，配合這主人公團隊的舞蹈，也是給我一種強烈的律動感。

三、who you are

盧克團隊工作室的倉庫被對手收購，女友的背叛，團隊的解散，情感上的失落，對未來的迷茫，都給了盧克一個不小的打擊，這是的他基本陷入了人生的低谷，恰逢其時的《who you are》烘托了這種失落的氣氛，感覺一切都不重要了，感覺一起都是那么的迷茫，但其中又包含著深深的不舍和懷戀，那種強烈渴望找回的感覺猶如從心底深處發出，的確給了我不小的震撼。

四、Broadway Dance

由于莫斯參加比賽對卡米爾一次次的失約，導致了卡米爾的放棄，這時莫斯的主動道歉，和一首清純優雅的Broadway Dance，純情的浪漫有如輕風般脫俗的一段童趣小品，也是令人有一種溫情的感覺。

通過大家的不懈努力，最后贏的比賽，盧克也去上了電影大學，莫斯獲得舞蹈和工程雙學位，完成了他們自己的夢想，使我們這些甘于墮落的當代青春當代大學生有種熱血沸騰的感覺，又有了一種追逐夢想的沖動，想想自己的高中生活，在大量的題海和考試中度過，周圍所處的大學環境，剛生的勇氣又不免成了一個笑話，在宿舍一待就是一整天，雖然有時想出去活動，去做些有意義的事，但一兩年下來養成的惰性又使自己甘于繼續宅在這個小空間。也許只有在電影里才能找到這樣揮灑張揚的青春找到自己曾經的夢想，但他們那永不放棄，敢于面對的精神依然給了我們一種沖動，夢想需要自己去追逐，甘于平凡就永遠沒有了青春的活力和熱情，永遠可能完成自己的夢想，只要自己放棄，夢想終將會實現。讓我們充滿活力，去舞出屬于自己的個性人生----舞出我人生。

第三篇：《畢業生》電影配樂賞析

《畢業生》是新好萊塢電影的先鋒之作，也是著名導演邁克?尼科爾斯和六十年代享譽樂壇的“夢幻雙人組合”保羅?西蒙和戴夫?格魯辛的天作之合。影片配用了美國50年代非常流行的鄉村民謠，曲調悠揚，略帶感傷，清新的木吉他與二人空靈的聲線造就了昔日的經典——《寂靜之聲》。

得獎記錄：第40屆奧斯卡最佳導演、第25屆金球獎最佳影片、第25屆金球獎最佳女主角。

內容簡介：班的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但班卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太卻對這個小伙子很感興趣，并讓班開車送她回家。風流的夫人不斷挑逗班，但被拒絕。可是日子如此無聊，不久后他開始了同魯賓遜太太的約會，同時他也愛上了太太的女兒伊琳，遭到魯賓遜太太堅決反對。班終于找到機會向伊琳表白了愛意，并講述了自己的墮落，只是沒說出那個夫人的名字。伊琳原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊琳猜到了一切。她傷心地與一個叫卡爾的人傖促結婚。班得知這一消息，不顧一切向教堂沖去，并將伊琳從教堂拉了回來??

在談影片與配樂的相互關系之前，我要先談一談電影音樂在影片中的作用。大致有六點：

一、概括內容，深化主題。一是高度凝煉的歌詞語言概括了思想主題，二是易于與影視的形象畫面形成聲畫合一的藝術綜合體，易于體現影視自身特點。

二、描繪景物，交待環境。通過模擬、象征、暗示等手法創造出的描繪性音樂，符合人們正常的心理要求，經常為人接受。

三、渲染氣氛，烘托情緒。一般是運用聲畫統一的原則，為畫面配上氣氛、情緒與之相同的音樂，使畫面所展現的氣氛得以強調，增強畫面的感染力，通常具有影響畫面基調的作用。

四、刻畫形象，突出主題。音樂挖掘人物內心的情感來烘托表現人物形象，刻畫人物形象主要側重于人物的表情、精神、氣質、職業特點。

五、抒發情感，挖掘內心世界。廣而言之，音樂都在抒發情感。內心活動性音樂同作品中人物形象之間的關系是比較內在的、深刻的，因為這種音樂同影片中人物的內心活動有密切關系。

六、參與劇情，推動劇作作用。劇作作用是指音樂不僅成為電影作品結構中的一個有機組成部分，而且參與到劇情中去，直接影響劇情的發展，也就是參與講故事，在音樂故事片、歌舞片中尤為重要。

影片中出現最多的音樂，也就是影片的主題曲《寂靜之聲》。影片剛開始，主題曲就響起，并把班杰明剛從學校回來，對未來沒底，沮喪、茫然的心情與音樂很好地結合在一起。音樂闡釋著班，班也闡釋著音樂。這首歌曲似乎就是專為班而寫的，每當班的心里產生震蕩，音樂就會適時地響起，或歌或樂。

主題曲第二次出現，是在班與羅賓遜太太產生關系后，對班的一段墮落的日子的寫照。

這段日子里，班似乎什么也不想，有人來找他談工作的事情，他只充耳不聞，沉浸在白天的無所事事和夜晚與羅賓遜太太在酒店包房里廝混的無聊快樂之中。

第三次出現，則是當班和羅賓遜太太的事情被伊琳知道后，爭吵之后伊琳不再理班，班卻真正認識到了自己是愛伊琳的。音樂所要表達的是伊琳的冷漠與班的無可奈何，是班那深邃的眼神所流露出的愛情的火花，班最終決定要娶伊琳為妻，是追求真愛的堅決。

第四次出現，是當班開車去往伯克萊的路上，這時的音樂似乎表達了班放下一塊心病后的釋懷，雖然伊琳和他的未來渺茫得緊，但他要去試試，要到伊琳的學校去見伊琳，要讓她為他的所為而感動。他選擇了默默跟隨，等待。

第五次則以純音樂形式出現，伊琳走在校園的路上，音樂冉冉響起。班則暗地里跟著她，并在車上追趕上她，但伊琳這次卻是去和一個叫卡爾的男生約會。

第六次出現，在公園，班眼睜睜看著伊琳和卡爾挽肩離去，留下班在那里痛苦、孤獨，是失落，是失望。身邊孤單的猩猩，則是對他當此時的心境的一種戲謔的比喻。

最后一次出現，到了片尾，班沖進教堂，把伊琳拉了回來，把愛情奪了回來。兩人一個風塵仆仆，一個身穿婚紗，坐在公車里面，逃離和勝利的快樂一閃而過，班的臉上繼續寫滿了前路的茫然無邊。一個剛畢業的大學生對于生活的不知所措和心中理想的遙遙無期。

影片的其余幾首歌曲《斯卡堡集市》、《羅賓遜太太》、《四月她會來》等，與主題曲《寂靜之聲》曲風統一，相映成趣。

片中許多地方采用畫內音的方式，用以烘托氣氛，描繪環境。如羅賓遜太太把班引到她的家中，打開音樂，一邊倒酒，一邊聊天，要留住班。班卻坐立不安，百般告辭，卻坳不過精煉的羅賓遜太太。又如，在泰福酒店，班提心吊膽和羅賓遜太太約會，討論訂房間時酒店里傳來的琴聲。再如班第一次約伊琳出來，不情愿的班把伊琳帶去看脫衣秀表演，場子里傳來的騷人的音樂，以及兩人出了脫衣秀場子后，在車里聽到的旁邊青年播放的搖滾樂，還有教堂里伊琳與卡爾的婚禮上的禮曲。同時，這些音樂也描寫了片中人物當時的心情，使得主人公的心情與觀眾產生一種共鳴，讓觀眾感到一種現實的心理反差。

《畢業生》在很大程度上是一部喜劇片，但這種喜劇效果或許是源于悲劇內涵的。而音樂，在這個時候——當班和伊琳欲找一家酒店喝酒，卻找到了泰福酒店。詼諧、幽默、風趣的音樂響起，班擔心這里的人都認識他，希望人們不要向他打招呼，卻被人不斷熱烈的招呼，把伊琳弄得莫名其妙，觀眾在露出笑臉之時，已經隱隱感覺到了一場悲劇即將發生。即使在最后，班把自己深愛的伊琳從別人的婚禮上救出來，觀眾在為男主人公感到高興，笑于公車內眾人奇怪地看著班和伊琳的眼神時，音樂所流露出來的感情，足以使觀眾體會到悲劇的成分。

在被老師稱做“最后的營救”的經典段落里，音樂也起到了十分重要的作用。班在得知伊琳將和卡爾結婚之后，他瘋狂駕車，音樂在這里所起的作用，可以渲染氣氛、烘托情緒來表達，同時也刻畫了班堅決地一面。班駕車是在發泄一種情緒，音樂也在和班一起發泄。這個段落里，連續出現了幾次駕車的鏡頭，都配以那一種音樂，反復強調班的心情，后來班的車因沒有油了，熄火時音樂伴隨車熄火的節奏緩緩而絕，非常到位地刻畫了班當時焦急的心情，也讓觀眾為他是否能阻止伊琳的婚禮而擔憂。

第四篇：《花落花開》觀后隨感

花開在花落的一瞬間

——《花落花開》觀后感

將世界的瘋狂，畫作朵朵驚奇。

我想我相信，世界上必然是有那么些瘋狂，使得人們才忘記了自己，當他忘記了自己，我們，才記起了他。

《花落花開》是一部法國電影，講的是一戰前，在離巴黎不遠的小鎮，樣貌平凡向來獨來獨往的中年婦女薩賀芬路易，靠平日給人家幫傭維生，下工就畫畫。收入微薄卻將所賺的錢都花在畫材上，她甚至用一些獨家配方調制顏料來使色彩更逼真。她喜歡在短暫的休息時間親近大自然，從生活周邊收集土壤和動物的血，甚至搜括教堂燒融的燭脂來制作獨家配方顏料。當她的畫作被致力提倡“素樸藝術”的德國收藏家威翰伍德賞識，受到鼓勵她繼續努力創作。但是，一戰的爆發打斷了一切，伍德被迫逃離法國留下薩賀芬。不放棄對繪畫的喜愛與對藝術的堅持，薩賀芬獨留小鎮，在戰火和驚恐間持續作畫，始終不曾背棄自己的信念。戰爭結束，伍德回到法國與薩賀芬重逢，但是成名后的薩賀芬，卻漸漸迷失自我，無法陷入現實而陷入瘋狂?

如果單從“法國”和“花落花開”這些名詞來體會，你一定會猜想，這是一部怎樣的片子？是講愛情的吧，是浪漫布滿，有百合的花香，在原始而清新的原野上灑滿了，讓人沉醉的氣息，來自愛情心動的信息??至少我是會這么想的。

因為之前已經聽老師對該片做了個大致介紹，和我想象的完全不同，完全不同的類型，所以開始看這部片子的時候，心里邊是帶著些許好奇和認真的態度來看這部片子的。

影片從黑夜里開始，有流水聲，然后一彎河溝，月亮把影子打在河水上，繼而開始有光亮轉移，她在里邊撈著什么東西，然后教堂的鐘聲響起，這個婦女駐足仰立，然后走進教堂開始唱教歌。新的一天開始。我想我不會忘記這個開始。這是一個純樸的婦女，她單純的活著，她有她的信仰，她活在自己的世界里，我想她必然孤獨，可是她一定不會憂傷，因為她有信仰，所以她會孤獨的快樂著??影片確實很棒，專門評獎的部門已經給它評了7個大獎，可是我覺得從每一個視角看到的美，是不同的。

影片很容易打動人，也很容易震撼人。

她是一個孩子。從她臃腫的緩慢的步伐，孩子一樣的神情，還有適時響起的小提琴聲音，我們總是和容易被吸引??她似乎固執，也一直在堅持，她是一個人，她是一個傭人，可是她有她自己的生活，她用樹葉，用豬血，用泥淖，用教堂燃盡的蠟燭??作畫，她忙碌著，白天是沉默的她，晚上是瘋狂的她，也是真實的她，只有孩子才會這樣認真和真實，她畫畫，她唱歌。她像孩子一樣在大樹下坐著，可是她卻有著孩子樣別人模仿不來的神情，她對自然癡望著，她和自然融合著，她和大樹說話，把大樹當她的知心朋友，她和它擁抱，從她的眼睛里邊看見了生命，看見了自然，看見了色彩??

她孤獨，可是不憂傷。她苦難，可是她有信仰，有了信仰的人是不會寂寞的。我忘不了她一個人坐在原野，倒處是一片綠色的草，藍色的天空，很安靜，我相信她在和它們說話，她是孤獨的，在我們看來，可是我們看見她并不憂傷，她曾在伍德煩惱的時候對她說可以出去走走，可以和大樹說話，我們很自然的可以想到她一個人爬上大樹和在大樹下邊站著的欣喜，我那只有孩子才擁有的欣喜的表情，別人是體會不到的，可是我們看到這，我不知道別人又是帶著怎樣的態度來看她，是以為她孤獨，可憐，還是像我一樣羨慕，因為，我也想像孩子一樣，她總是說她的畫畫是和天使一起商量的，是天使叫她作畫的，我們很容易的想到，電影一開頭的教堂鐘聲，她及時的趕到教堂認真和教士一起唱教歌，她是純潔的，她是美的。

她是傻的。她真是傻的，她傻傻的以為伍德會給她寫信，她以為別人都能看懂她，看懂她的畫，當別人以驚嘆的目光看著她的畫作時，她傻傻的以為他們就是天使，天使也在看她的畫，她傻傻的以為她的畫已經被世人所接受，她就可以做她想做的事——開個人畫展，當畫展開不成的時候，她傻傻以為，天使會因為她的失約而責怪她，所以她瘋了，她做著別人不了解的救贖??她真是傻的，她忘記了自己??

影片最后，她開門來到那棵樹下，那片草地上??我想所有人看到這里都是欣慰的，因為，她來到了花開的地方。

將世界的瘋狂，畫作朵朵驚奇。我想只有瘋狂如薩賀芬這樣的人，才能將美麗延續，才能將驚奇朵朵印在我們的心里。

第五篇：香港經典武俠電影配樂賞析

香港經典武俠電影配樂賞析

[日期：2011-04-18]

來源：電影文學 作者：張敏 孫曉丹

[字體：大 中 小] ［摘要］ 20 世紀80 年代，香港武俠電影進入內地，由此揭開了武俠熱在中國內地洶涌澎湃、經久不衰的序幕。

武俠電影不僅以其天馬行空、汪洋恣肆的武打設計和行俠仗義、為國為民的俠客風骨為人所稱道，里面富有特色的音樂更是影片不可或缺的重要因素。一支支精彩的配樂，不僅用優美昂揚的旋律喚起了潛藏于中國觀眾內心的英雄豪情，更以其傳統的中華民族音樂風格，渲染出了濃郁的江湖文化，從而造就了一部部經典的香港武俠影片。［關鍵詞］ 香港;武俠電影;經典;配樂;江湖文化

“天下風云出我輩，一入江湖歲月催。皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。提劍跨騎揮鬼雨，白骨如山鳥驚飛。塵事如潮人如水，只嘆江湖幾人回。”(電影《東方不敗》)。

“武俠”二字，不僅貫穿了中華五千年的歷史文化，更是千百年來億萬中國人心中無法割舍的精神寄托。從《史記·刺客列傳》中的專諸、豫讓、聶政、荊軻，到《水滸傳》中的武松、魯達、楊志、林沖;從“撫劍獨行游”的陶淵明，到“縱死俠骨香”的李白;從仗劍游天下的韓信，到鐵棍闖江湖的趙匡，無論是文人墨客、英雄豪杰，還是凡夫俗子、三教九流，都有著濃厚的武俠情懷。以“武”剪除強暴，以“俠”扶助弱小、行俠仗義、縱橫江湖，同樣是每個普通人心中的夢想和期待。

武俠電影的出現，給予了人們放飛夢想、一解情懷的機會與空間。一幅幅刀光劍影的江湖畫面，一段段恩怨纏綿的兒女情愁，一招招出神入化的蓋世神功，一座座俠肝義膽的英雄塑像，武俠電影帶給了我們一幕幕的神奇和精彩、一次次的興奮與向往。在武俠電影里，寄托著我們普通大眾的豪邁激情，而香港的武俠電影更是其中的翹楚。20 世紀八九十年代，隨著一批優秀導演和演員的出現，香港武俠電影迎來了一個發展的黃金時期，徐克、袁和平、王家衛、成龍、李連杰、甄子丹……在他們的共同努力下，一部部武俠經典取得了巨大成功，同時也把香港武俠片推上了武俠電影藝術的頂峰。

一部香港經典武俠電影，除去武打設計、俠客主題外，還少不了精彩的電影配樂———或豪情悲壯、或慷慨激昂、或纏綿悱惻、或意蘊深遠。武俠電影配樂能夠使電影觀眾把聽覺想象與視覺形象結合起來，強化主題和情感，達到視聽的統一。香港武俠中經典的配樂在影片中往往起到點睛之效，不僅合乎主題，更將武俠世界崇高、深遠的意蘊推向一個更高的境地。此外，這些經典配樂還根據武俠作品表現的需要改變自己的結構形式，根據不同的人物、思想，運用不同情緒的音樂去渲染和表現，營造出特定的背景氣氛。經典的武俠電影配樂，如同觀眾情緒的催化劑，與影片的主題、動作一起，塑造出了一種獨特的江湖文化。而今，香港武俠電影雖已勢微，但其經典的配樂卻在歲月的流逝中成為時代的絕唱，永遠留在了我們記憶中。讓我們重溫那幾支香港經典的武俠電影音樂，去追憶我們逝去的青春與曾經的激情。

一、慷慨激昂、振奮人心之《男兒當自強》

“傲氣面對萬重浪，熱血像那紅日光，膽似鐵打骨如精鋼，胸襟百千丈眼光萬里長，我發憤圖強做好漢……”聽到如此的歌聲，怎么能不使人一掃頹勢、熱血沸騰、斗志昂揚? 由《將軍令》改編的《男兒當自強》作為影壇鬼才徐克的系列電影《黃飛鴻》的主題曲，取得了巨大成功。晚清末期，朝政腐敗，外敵入侵，民不聊生，而影片中的黃飛鴻武功高強、懸壺濟世、自強御侮、鐵骨錚錚，正代表了我中華男兒不屈的民族氣節。由黃霑和林子祥合力打造的這首配樂，將中國音樂和西洋音樂完美結合，其曲調鏗鏘高昂、雄渾有力，其歌詞豪邁激進、蕩氣回腸，與電影主題相得益彰，烘托出影片的史詩氣度，將我堂堂中華威武男兒的形象傳頌四方。音樂每度響起，令人精神為之一振，只覺血脈賁張，一股無形的力量油然而生。此曲中的鼓聲，氣勢渾厚、節奏鮮明，對音樂整體畫龍點睛，它的有力、強勁，更恰到好處地添加了“男兒”與“自強”的意味，與龐大場面配合得相得益彰。該曲作為香港武俠電影中最振奮人心的音樂代表，在整整一代中國人心中久久回唱，已然成為不可多得的經典配樂。

二、大氣高遠、飄逸疏狂之《滄海一聲笑》與《笑紅塵》

金庸的武俠名著《笑傲江湖》膾炙人口，而由徐克1991 年導演的電影《笑傲江湖》同樣堪為經典。影片主題曲《滄海一聲笑》更是凸顯出一種超凡而立的武俠境界，與影片一起奠定了各自在新武俠配樂和影片中無可爭辯的王者地位。

自古以來，正邪勢不兩立，而正派高手劉正風與魔教長老曲洋卻因醉心樂曲，引為知己，并相約一起退隱江湖。他們拋卻正邪門戶之見，無懼于大敵當前，于扁舟上琴簫合奏，引吭高歌，共唱了一曲《笑傲江湖》。一個“笑”字是如此的豁達飄逸，而一個“傲”字又是何等地狂放不屈。由香港四大才子(金庸、倪匡、黃霑、蔡瀾)之一黃霑作曲、詞的《滄海一聲笑》，開場以一種大氣、高遠的氣度直撼人心，其曲調、歌詞所營造出來的那種古典、蒼涼、俠義、豪邁的意境，透徹闡釋了武俠世界所講述的俠義江湖、恩怨情仇的終極意義。更以一種大氣魄、大包容、大徹悟的情懷，直達中國武俠文化所尊崇和遙望的高遠境界。從而，完成了武俠電影最為完美的詮釋，成為千古絕唱。

《東方不敗之風云再起》是徐克“笑傲江湖三部曲”的完結篇，影片本身乏善可陳，但影片中的插曲《笑紅塵》卻令人耳目一新，難以忘懷。由流行樂大師李宗盛作曲、厲曼婷作詞的《笑紅塵》，在陳淑樺那感性、透徹的歌聲中，唱出了獨具特色的女性江湖世界，由此該曲被視為女性版《滄海一聲笑》。歌曲節奏明快、清晰、跳躍，于亡命廝殺、腥風血雨的江湖爭斗中，展現出一派女子的清新、觀快，但其曲調、歌詞又全然沒有女兒家那種扭捏、造作之氣，相較男兒更顯得大度、灑脫，顯示出行走江湖的武俠兒女對武林爭斗、江湖人生的睿智解讀。與《滄海一聲笑》一起，可算是香港武俠電影配樂中的灑脫的代表作。

三、雄渾雋永、俊偉磅礴之《隨緣》

太極，是中國傳統文化的本源，被視作天地萬物的根基與樞紐，為中華智慧之精髓。影片《太極張三豐》，即講述張三豐創立太極拳，成為一代宗師的故事。影片匯集了許多大師級人物，演員李連杰、楊紫瓊、錢小豪，導演袁和平，配樂的則是被譽為香港惟一可與黃霑相提并論的電影音樂人———胡偉立。而出自他之手的電影插曲《隨緣》自然不同凡響。

《隨緣》一曲，深得太極奧義。曲調幽遠雋永而氣勢磅礴，歌詞睿智深邃，聽曲如賞太極、剛柔并濟、意境遼遠。可謂是深得中國傳統文化之妙趣，處處流露出濃濃的道家味道，表達出俠者的另一絕高境界———無為而無不為。聽罷此曲，如櫛風沐雨，不覺間豁然開朗，久久回味。

四、堅韌豪邁、癲狂無忌之《醉拳》

《醉拳》是成龍的代表作，一套醉拳令其名揚天下。十多年后的《醉拳2》更把功夫喜劇推上巔峰，影片的主題歌《醉拳》也因其高亢豪邁的曲調、堅忍不拔的意境，響徹大江南北。影片以醉拳為主線，全片既有硬橋硬馬的真功夫，又有成龍獨具特色的喜劇風格，多種看似沖突的元素融合在一起，配合劇情，表現出主人公一種癲狂無忌、無所畏懼、不屈不撓、仗義豪邁的精神。胡偉立作曲、成龍演唱的主題歌，正是這一精神的體現。歌曲節奏強烈、明晰，歌詞抑揚頓挫、激情勃發、樂觀向上，給人以精神上的振奮和膽氣上的無畏。“我顛顛又倒倒好比浪濤，有萬種的委屈我付之一笑，我一下低我一下高，搖搖晃晃不肯倒……千斤的重擔我一肩挑，不喊冤也不求饒，對情誼我肯彎腰，醉中仙好漢一條。”如此的癲狂不羈、桀驁不馴、敢于蔑視一切挑戰和困難、敢于承擔、有情有義，敢問即使是完全清醒的人中又有幾人可以做到? 一曲《醉拳》，以其顛、以其狂唱醒了無數惆悵畏縮的人心中同樣不屈的骨氣。

五、凄惻幽怨、憂郁惆悵之《倩女幽魂》

嚴格意義上來講，《倩女幽魂》并不是武俠片。它改編自古典名著《聊齋志異》中的“女鬼小倩”一篇，號稱香港電影史上最經典的鬼片。然而監制徐克、導演程小東俱是新派武俠電影的代表，而影片中的人物寧采臣雖不懂武功，卻敢于救小倩脫離魔掌，頗具俠義之氣;張狂道士燕赤俠，更是一個武俠之人，所以該片算得上是香港武俠中的奇葩。

一代巨星張國榮不僅飾演了男主人公寧采臣，更擔當了同名電影配樂的演唱。該曲同樣由大名鼎鼎的武俠電影作曲第一人黃霑傾力所作，配以張國榮的堅實唱功與絕代歌喉，共同把《倩女幽魂》打造成了經典的配樂。該曲曲調悲涼、幽怨，歌詞凄惘、惆悵。所謂人鬼殊途，天人隔絕，人生不過就是一段夢幻旅程，如風似夢，真愛何在?抬眼望去，前路茫茫，不知何去何從。在憂郁、凝重的歌聲中，道盡了人世的滄桑與無奈。《倩女幽魂》屬于香港武俠電影配樂中幽怨一派的精品。

六、瑰麗奇幻、復雜迷彌之《天地孤影任我行》

創作于1994 年的《東邪西毒》，出于王家衛之手，它成功開辟了香港武俠電影的另類風格。《東邪西毒》張揚的個性把人物塑造得極為到位，巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆，把那種超越的人性又歸還到普通人的身上。與其說該片是一部武俠片，倒不如說是一部借助武俠形式講述人性的倫理片。

基于此前提，由陳勛奇創作的《東邪西毒》配樂堪稱驚艷，成為當時亞洲電影中無法復制的經典。其開頭的序曲《天地孤影任我行》，用有力的鼓聲預示著的是一個豪邁、充滿曲折的江湖開場。熱烈的鼓點與激越的節奏體現出磅礴的氣勢;弦樂的鋪陳又使音樂在凝重中滲出一股飄向云端的輕盈，復雜迷彌、奇幻瑰麗的音樂風格，營造出一種亦正亦邪的詭異氛圍，暗示著劇中人物捉摸不定的心理、前途未卜的命運和驚心動魄的人生。《天地孤影任我行》在奇幻壯麗方面，無有出其右者。《大話西游》和《天下無雙》等影片對它的多次引用，便是對它最好的致敬。

武俠是一種文化，更是國人延續千年的夢想。香港武俠影片以其獨特的視角、精良的制作，還了我們每個中國人一個夢，其中各具特色、不同風格的經典配樂更是令我們魂牽夢縈。或許我們早已分不清，到底是經典的武俠影片促進了電影配樂的流行，還是武俠電影配樂的流行成就了影片本身的經典。每一段經典的武俠電影音樂，都有著濃厚的文化內涵，體現著不同的人生態度。每當憶起經典的武俠電影音樂，不僅是對電影中的武俠故事的無限向往，更是對我們每個人的人生經歷、情感抱負的不盡暢想。